Der Ablauf der Disko…

Los ging es für die Disko dieses Jahr bereits um 20:00 Uhr. Ob dies eine gute Entscheidung war? Definitiv!Ich bin derzeit immer noch der Überzeugung, dass letztes Jahr einfach viele Leute aufgrund der späten Startzeit den Saal verlassen haben. Somit fiel die Entscheidung, dass die Disko früher und als eigenes Event stattfinden wird. Dieses Jahr hatten wir 3 DJ’s im Paket, welche für run 3 Stunden Musik gesorgt haben: DjKnuX (derjenige, der gerade für euch schreibt), Kagome-P (Ein Vocaloid-Produzent aus Japan) und JAKAZiD (Ehrengast aus England, unter anderem für viele japanische Labels tätig). Mit diesem Paket haben wir so ziemlich jegliche Musikstile abgedeckt und ich finde, dass wir dieses Konzept beibehalten sollten.

Um 19:45 gab es einen kurzen SoundCheck los und um 20:30 sollte der Einlass beginnen. Leider wurde dieser aufgrund mir noch unbekannter Tatsachen verschoben, sodass es erst etwas später losging. Auch ist mir zu Ohren gekommen, dass viele Leute am falschen (vorderen) Eingang warteten und es somit ebenfalls zu einer leichten Verzögerung kam. Dies machte aber nichts, denn die Leute blieben zum Glück geduldig…

Mein letzter Stand (von vor rund 2 Wochen vor dem Event) war, dass etwa 350 Eintrittskarten für die Disko verkauft wurden.
Aber dies hat sich wohl an der Tageskasse schnell geändert. Den genauen Grund kann ich nicht nennen, aber wahrscheinlich wollten viele auf den schon ausverkauften Cosplayball und haben sich dann doch für die Disko entschieden. Auch kann Kagome-P ein guter Grund gewesen sein. Wir haben Ihn erst am Tag des Events angekündigt und so war es sicherlich für viele eine Überraschung. Aber dies sind alles nur meine persönlichen Theorien.Es wurden letzten Endes 650 Karten verkauft, was für uns bedeutete: Ausverkauft! – Damit habe ich ehrlich gesagt in keinster Weise gerechnet. Ich war zwar, als ich diese Info rund 20 Minuten vor dem Event hörte, schon mehr als zufrieden, aber zugleich auch etwas angespannt. Der Saal füllte sich nach und nach… Und in der Hoffnung die Leute in Stimmung zu bringen ging es für mich als Resident-DJ an die Plattenteller.

Anfangs war die Stimmung noch ziemlich mau… Ich habe schließlich auch sehr ruhig angefangen, somit hatte ich nichts anderes erwartet. Aber nach und nach finden die Leute an immer mehr in Fahrt zu kommen. Spätestens beim Chocolate Disco Mash-Up war der Dancefloor, wenn man ihn denn so nennen kann, gut gefüllt. Und als letzten Endes die Leute zu dem DJ Amaya Remix von PONPONPON eine Wall Of Death konstruierten, wusste ich, dass es nicht mehr geiler werden konnte. Die Stimmung stieg mit jedem Track weiter an, was auch mein Ziel war. Langsam anfangen und mit einem großen Finale aufhören. Nun gut, dieses Mal war mein Stil für manche wohl eine Überraschung: House/Electro stand auf dem Plan wie ich es in meinem vorherigen Blogbeitrag bereits angekündigt habe. Und obwohl es überraschend war, sind viele Leute drauf abgefahren.
Ich selbst habe mir selbst als Ziel gesetzt, das Set möglichst im MOGRA-Stil zu halten. Dies bedeutet, dass ich überwiegend Tracks mit Anime- und J-Pop-Hintergrund spiele. Jedoch ausschließlich in geremixter Form.
Der Wiedererkennungswert bei vielen Tracks ist mir sehr wichtig und so gab es u.a. Tracks auf Macross Frontier, Lucky Star, Yumekui Merry, Evangelion und Little Busters!. Wer sich nun interessiert, was ich genau aufgelegt habe, der kann mein Set in diesem Beitrag (siehe unten) auffinden, anhören und auch runterladen.
Nachdem die Stimmung bereits gut angestiegen war, ging es weiter mit Kagome-P. Ich war mir ehrlich gesagt etwas unsicher, ob die Leute seinen Stil annehmen. Aber sie taten es und der Saal war am Toben…

Nach meinem Set war es auch für mich Zeit auf den Dancefloor zu gehen und so holte ich meine Pferdemaske heraus und ging ab, wie ich es sonst nur selten tue.
Kagome-P überraschte mich persönlich ehrlich gesagt auch sehr. So spielte er viele Cover bekannter J-Pop und K-Pop Songs im Vocaloid-Stil, unterlegt mit Electro und Dubstep.
Den Leuten gefiel dies sehr gut und es kam langsam zum Höhepunkt des Abends, zumindest für die meisten von uns: JAKAZiD machte sich an den CDJ’s bereit für seine Session. Bereits im Vorraus hat er uns mitgeteilt, dass er 4 neue Tracks im Gepäck hat. Er fing direkt mit einem neuen Drum and Bass Mash-Up eines Perfume Tracks an. Zu dieser Zeit war der Dancefloor zwar schon etwas leerer, aber dennoch war die Stimmung durchgehend gut.
Im späteren Verlauf spielte er außerdem einen Remix (als M-Neko) von einem Macross Frontier Track, genauer gesagt Seikan Hikou, einer meiner persönlichen Lieblinge. Es war einfach genial und ich denke, dass viele allgemein eine sehr gute Zeit hatten. JAKAZiD musste leider 2-3 Tracks früher aufhören als geplant, aber aufgrund der GEMA und der Organisation war es uns nicht erlaubt, über die Mitternachtsgrenze zu kommen. Dennoch gab ein zufriedener JAKAZiD außerdem bekannt, dass der eben genannte Track bald releast wird, wir dürfen also gespannt sein.

Und so endete die Disko dieses Jahr durchaus erfolgreicher als zuerst gedacht. Ich persönlich bin sehr zufrieden mit dem Gesamtwerk und ich hoffe, alle Besucher waren es ebenso.
Auf dem obigen Bild seht ihr alle invlovierten Kollegen der Chocolate Disco 2013: DjKnuX, Kagome-P, Philip (Orga), JAKAZiD und DJ Brainshit (Orga).

An dieser Stelle möchte ich an alle meinen Dank aussprechen, die vor Ort gewesen sind und mit uns gefeiert haben!
Die Disko entwickelt sich langsam zu etwas, was denke ich ein einmaliges Jahresevent für mich, aber auch für die Bersucher werden könnte – im positiven Sinne natürlich.
Feedback ist stets willkommen, denn nur so können wir die Disko verbessern. Wir werden zwar nie alle zufriedenstellen können, aber wir werden uns weiterhin beste Mühe geben, dies zu tun.

Das Set von DjKnuX

Und um nicht lange herumzufackeln, hier kommt mein Set des Abends. Dieses habe ich nochmal neu aufgezeichnet, da mir live leider 2-3 Abmischungsfehler passiert sind.
Zum Glück konnte ich live noch alles geradebiegen, sodass es die Besucher nicht allzu sehr gestört hat.

Tracklist (Artist – Track [Album]):

01) 健康優良不良少年kent – Panorama Future + Drop (健康優良不良mash up mix) [none]
02) DJ Seven – 星間飛行 (DJ SEVEN Long Night Mix) [none]
03) capsule x Perfume – Dreamin Dreamin☆Chocolate Disco (by nnnne) [none]
04) PandaBoY – Love Circulation (natural decoration core mix) [dots]
05) Marina Fujiwara – Daydream Syndrome (Salktwod Remix) [none]
06) Benjamin Briggs – Trash FM [Aquarium Park & Hydrocity] [none]
07) らき☆すた　Re-mix002 もってけ!セーラーふく Electro 乙女ちっく mix 高音質
08) PASSPO☆ x Daft Punk – NEXT FLIGHT Moonbug shortMix [none]
09) UTADA HIKARU – SAKURA NAGASHI (DJ AMAYA VS. GROOVEBOT REMIX) [none]
10) Kyary Pamyu Pamyu vs. Major Lazer – Pon de floor (DjKnuX’s DoKomi 2013 Edit) [none]
11) supercell – LOVE&ROLL (tomatomerde’s edit) [none]
12) 桃箱 – パチュリコ (katsu+sumijun R&B HOUSE Revival) [TOHO R&B HOUSE Party Vol.0]
13) 野宮あゆみ — I will never forget you (Nhato Remix) [Evolution RED]
14) Perfume x JAKAZiD x QubicLoop x toHru – Spring of Everything (DjKnuX’s DoKomi 2013 Edit) [none]
15) TOKYO GIRLS STYLE – KITTO WASURENAI… (DJ AMAYA VS. GROOVEBOT REMIX)(mix 2) [none]
16) Shisotex – otome yo taishi wo idake 2012 db [im​@​s freefunk colleksi B]
17) 市松椿, 綾倉盟 – Jump! [LOVE=All]
18) Rita – Little Busters! (livetune Remix) [SUPER SHOT 2 -美少女ゲームリミックスコレクション-]
19) なんだかんだと聞かれたら・・・ (charlot’s edit)(Puru remix) [none]

Download: Der Download des Sets ist über meine SoundCloud in MP3-V0 möglich.

—

Und damit verabschiede ich mich.
Vielen Dank für dieses Event. Dies war bei weitem die beste Veranstaltung, welche ich mitgestalten konnte und ich hoffe ihr hattet genauso viel Spaß wie ich.
Man hört sich in wenigen Tagen nochmal, sobald ich einen neuen YT J-Core Mix in der Leitung habe. Dann gibt es nämlich wieder einmal ein neues J-Core Pack für euch zum beziehen.

Viele Grüße und bis bald,
euer DjKnuX

Ich habe mich seit dem 3. Japan-Tagebuchbeitrag 2012 nicht mehr gemeldet, was ich sehr bedauere, da doch ein paar wenige darauf warteten. Aufgrund unerwarteter, beruflicher und privater Ereignisse in den letzten Monaten, die mir alle Nerven raubten, war meine Motivation am Tiefpunkt angelangt, überhaupt noch weiterschreiben zu wollen. In der Zwischenzeit hat sich die Lage zwar wieder ein wenig normalisiert, aber bin ich jetzt der Meinung, es lohnt sich nicht mehr, das Tagebuch beenden zu wollen. Im Allgemeinen sieht es so aus …

Ich werde keine weiteren Beiträge geschweige Japan Tagebücher auf Templaworld (Deutsch) verfassen. Das ist mein alleiniger und persönlicher Entscheid, da sich der Aufwand und die Mühe überhaupt nicht lohnt. Seit ich meine eigene virtuelle Visitenkarte www.rayun.jp besitze, möchte ich mich darauf fokussieren. Die Website ist bei japanischen Besuchern, die Englisch lesen können, beliebter als ursprünglich gedacht. Selbst Japanische Studios kontaktieren mich darüber …

Ein anderer Grund ist mein japanischer Ferien-Terminplan, der immer enger und stressiger wird. Tägliche Event- und Studiobesuche sind unausweichlich geworden, weshalb es für mich immer schwieriger wird, über meine Reisen zu berichten. Oft ist Schweigepflicht und Fotoverbot während dem Besuch bei den lieben Japanern an der Tagesordnung, was ich auch respektieren muss. Dadurch bin ich stark eingeschränkt, über was ich berichten könnte. Ein Japan-Tagebuch ohne gute Bilder ist einfach nicht das Gelbe vom Ei, finde ich persönlich.

Am aktivsten bin ich weiterhin auf Twitter unterwegs, da sich dort eine angenehme Fangemeinde aus Japan gebildet hat.

Vielen Dank für die tolle Zeit auf Templaworld. Ich habe wertvolle Freunde kennegelernt, auf die jeder Zeit verlass ist.

Sayonara, vielleicht sehen wir uns in der Schweiz oder auch in Japan!

Mittlerweile bin ich wieder in Deutschland, was für euch bedeutet, dass ich mir viel mehr Zeit für Ausführungen und Bilder nehmen kann. In Tokyo ging das schlecht, weil das Wifi und die Internetverbindung äußerst schwach waren. Wenigstens habe ich hier jetzt die Gelegenheit äußerst ausführlich zu erzählen. Freut euch also auf diesen Artikel, diesmal gehts um das Modeviertel Harajuku, Shibuya und ein ganz besonderes Restaurant!

Zum Schrein! (Und noch viel weiter!)

Im letzten Artikel habe ich euch ja schon ein paar Einblicke auf Tag zwei gegeben, hier kommt erstmal die gesamte Ausführung. Am ersten Abend habe ich im Hostel ein paar nette deutsche Reisende kennengelernt, die mit mir zusammen am nächsten Tag Harajuku besuchen wollten, weil da angeblich Sonntags immer ein paar Cosplayer rumlaufen. Leider hat sich das als veraltete Information herausgestellt, seit 2010 sind die Auftritte wohl langsam verebbt und Cosplayer sind immer mehr zu einer Rarität in der Öffentlichkeit geworden. Schade. Dennoch habe ich es geschafft in Harajuku einigen Leuten mit interessanten Outfits über den Weg zu laufen. Ob das jetzt Cosplays waren, kann ich allerdings nicht sagen, einige Japaner kleiden sich auch einfach sehr gerne ziemlich schräg. Die Mehrheit der Jugendlichen hat allerdings eine Art Schuluniform an, die übrigens richtig gut aussehen (Bilder folgen natürlich).

Fässer mit verschiedenen burgundischen Weinen

Stattdessen haben wir uns entschieden den neben dem Yoyogi-Park liegenden Meiji-Schrein zu besuchen. Das ist ein Shintou-Schrein der dem gleichnamigen Kaiser von Japan und seiner Frau gewidmet ist.

Der Fußweg von der Bahnstation Harajuku dauert etwa 10 Minuten und auf dem Weg kann man schon einige sehr interessante Entdeckungen machen. Auf dem Weg läuft man an zwei sehr großen Regalen mit Fäßern voll Sake und französischem Wein vorbei. Jedes Jahr wird eines der Fäßer als Opfergaben für die Götter in dem Schrein dargebracht. Während der Regentschaft von Meiji wurde Japan modernisiert und der westlichen Zivilisation nähergebracht. Man sagt er habe besonders Wein aus Frankreich genossen, weswegen Weine aus Burgund (Rechts) ebenfalls dort zu finden sind.

Traditionell befindet sich immer ein Toori vor dem Eingang zum Schrein

Freunde von subtropischer Vegetation kommen hier ebenfalls auf ihre Kosten, die gesamte Fauna um den Schrein herum mutet sehr urwaldlich an, weswegen ich später auch noch einen Spaziergang in der Anlage unternommen habe.

Feinster japanischer Sake

Nachdem man durch das zweite Toori hindurch gegangen ist, sieht man als erstes einen überdachten Brunnen um den sich sehr viele Japaner geschaart haben und irgendeiner Beschäftigung nachgehen. Bei genauerer Betrachtung sieht man dann, dass sich es dabei um eine rituelle Reinigung handelt, die jeder durchführen muss, der vor den Schrein treten und beten möchte. Natürlich zieht das viele Touristen und Fotographen an, die dieses kuriosen Treiben einfachen möchten. Ich hab das ganze eher als willkommene Abkühlung gesehen, nachdem es an dem Tag über 25°C hatte und selbst eine Abkühlung der Hände schon Linderung bewirkt.

Traditionelle wäsche vor dem Betreten des Schreins

Bei Schreinen wie dem Meiji-Schrein ist extra für “Gaijins” (negativer Begriff für alle Nichtjapaner) ein Schild mit Instruktionen angebracht, die einem erläutern wie genau die Wäsche zu vollziehen ist. Dabei nimmt man sich zuerst einen dieser hölzernen Löffel und schöpft Wasser. Anschließend gießt man sich dann etwas in die linke und rechte Hand und nimmt einen Schluck in den Mund. Auf diese Art und Weise sollen Hände gereinigt werden. Ich persönlich finde, ein wenig Seife und Mundwasser würden es eher tun, aber ich habe ja auch nicht meinen eigenen Schrein (noch nicht…). Wenigstens war das Wasser nicht wie im Rest von Tokyo und wie ich annehme, in ganz Japan, mit Chlor und Flouriden versäucht und damit auch durchaus genießbar. Ich weiß nicht, wieso das Leitungswasser nur in Deutschland wirklich unbehandelt ist, aber in jedem Land in dem ich bisher war müssen die anscheinend ziemlich viel von den Chemikalien los werden. Möglicherweise weil der Platz so knapp ist und Lagerhäuser zu viel kosten? Immerhin ist Japan für die Erfindung des Just-in-time Prinzips bekannt…

Der tatsächliche Eingang

Wie dem auch sei, nachdem wir nun gereinigt waren konnten wir endlich den Schrein betreten. Innen war leider das Fotographieren weitestgehend verboten, deswegen müsst ihr euch mit diesem Bildmaterial begnügen. Das Bild ist übrigens aus meiner Augenhöhe geschossen. Japaner sind wirklich klein! Bei jeder Bahnfahrt wurde ich daran erinnert, denn ich war jedes mal der größte im ganzen Wagen. In den U-Bahnen ist es besonders extrem, da muss ich mit meinen 1,90m sogar aufpassen, dass ich mir nicht den Kopf stoße.

Everyone is big in Japan

Wie erwähnt ging es nach dem Schrein noch ein wenig durch die Vegetation des Gartens. Der  Schatten hat wirklich gut getan, mit langer Hose und Sakko ist man definitiv für diese Wärme unpassend gerüstet und fühlt sich eher so als würde man gedünstet werden. Die Luft dort war erfüllt von angenehmen Gerüchen, die so gar nicht wie die Wälder in meiner Heimat in Bayern riechen. Als Naturliebhaber ist das natürlich ein Fest für mich gewesen und ich habe sehr oft angehalten und mir die Pflanzen genauer angesehen und an allem gerochen was irgendwie einer Blüte geähnelt hat.

Anschließend haben wir uns auf den Weg nach Shibuya gemacht, was von Harajuku aus nur eine Bahnstation weiter ist. Für uns hieß das also: Entdeckungstour und sehr viel laufen.

Direkt die Straße runter ist das Tokyu Plaza, ein mehrstöckiges Einkaufszentrum in dem sich allerdings wenig interessantes, von hüschen Japanerinnen abgesehen, fand. Auf dem Dach des Gebäudes befindet sich ein Starbucks mit schönem gratis Wifi und einem sehr gemütlichen und kühlen Dachgarten auf dem ich so manche Stunde zugebracht habe, wenn mir grade die Füße vom Laufen wehgetan haben.

Von Harajuku geht man etwa 20 Minuten zu Fuß nach Shibuya, das sind also geschätzte 2 Kilometer. Wer es genauer will, kann ja mal die Karte konsultieren.

Kreuzung von Shibuya

Die Kreuzung von Shibuya ist eine sehr besondere Erfahrung. So viele Japaner auf einem Fleck findet man kaum an einem anderen Ort. Angeblich laufen hier pro Tag 3 Millionen Menschen über die Zebrastreifen!

Natürlich sind wir nicht einfach aus Spaß nach Shibuya gekommen. Unser Ziel war das Resident Evil Restaurant. Wie genau man sich das vorstellen darf, folgt in bälde. Vorher mussten wir das aber erst einmal finden, was sich als viel schwieriger herausstellte als man sich das jetzt vorstellen will. Insgesamt sind wir etwa eine Stunde in Shibuya herumgetourt bis wir endlich das passende Gebäude gefunden haben.

Als wir endlich angekommen waren, hatten wir schon ordentlich Appetit mitgebracht. Keiner wusste genau, wie man sich Essen in einem auf Zombieapokalypse getrimmten Restaurant vorstellen darf, vielleicht gibt es nur Nahrung aus Dosen? Sind die Kellnerinnen etwa vergammelnde Fleischklumpen die versuchen uns zu verknuspern? Wäre zumindest sehr realistisch. Aber keine Sorge, so war es nicht. Es war viel besser. Zum Glück hielt der Aufzug nicht im obersten Stock, so waren wir “gezwungen” den Weg zum letzten Stockwerk zu Fuß zu erklimmen. Was daran Glück ist? Nun ja, in der Ebene befand sich durch ein One Piece Museum/Laden voll mit coolem Merchandise. Nebenan war auch noch ein Shop der sich auf Psycho Pass konzentriert hat und entsprechende Waren feilgeboten hat. Die Bilder dazu möchte ich euch nicht vorenthalten, genausowenig aber auch kommentieren.

So an dieser Stelle mache ich eine kurze Pause und teile diesen Artikel auf. Er ist echt länger geworden als gedacht!

Ich denke es werden von euch mich nur ein paar kennen, die schon schon länger auf Templaworld unterwegs sind, deswegen stelle ich mich mal ein Stück weit vor: Ich bin Shogun, 21 Jahre alt und bin Mitbegründer von NG Fansubs und hab mich dort früher als Übersetzer betätigt.

Vielleicht habt ihr mal meinen Namen in einem der Berichte über die NG Treffen gelesen und euch gefragt: “Wer ist der Kerl eigentlich?” Jetzt wisst ihr es. Kommen wir zu dem Grund warum du grade dir diese moderat wichtigen Informationen über mich durchgelesen hast: Du magst Japan, Anime und alles was dazu gehört. Dieses Tagebuch wird sich vornehmlich auf ersteres konzentrieren, für letzteres gibt es ja schon den lieben Rayun, der bringt dafür auch wesentlich mehr Enthusiasmus auf als ich es jemals könnte. Selbstredend werde ich, sofern sich mir die Gelegenheit ergibt, für euch Fotos von allem Anime-Merchandise machen und die im nächsten Beitrag veröffentlichen (kleiner Spoiler: ich war heute im One-Piece Museum in Shibuya und hab für euch Bilder und Videos gemacht, Material folgt). Zudem werden meine Beiträge auch textlastiger sein und keine tl;dr enhalten, ich mach mir doch nicht die Mühe, nur damit jeder überspringt was ich hier verzapfe.

Okay es geht los: Mein Plan für diesen Urlaub ist etwas locker, ich habe praktisch von Anfang an nur die Rahmenbedingungen festgelegt, alles andere ist rein fakultativ. Der Urlaub wird 14 Tage dauern, vom 06.04 bis zum 19.04 wovon ich zuerst 5 Tage in Tokyo sein werde und dann nach Osaka oder Kyoto weiterreisen werde. Da verbringe ich dann etwa 7 Tage bevor meine Wenigkeit für die letzten zwei Tage nach Tokyo zurückkehren wird. Das ganze habe ich als Rucksackurlaub konzipiert (ich hab aber auch einen Koffer ;) ) und werde die meiste Zeit in Hostels bleiben beziehungsweise gegebenenfalls irgendwo couchsurfen. Der ganz große Vorteil von Hostels ist, dass man viel leichter neue Leute kennenlernt, was Hotels eher schwierig gestalten.

Nach 15 1/2 Stunden im Flieger heißt es: Nippone youkuso!

Auf dem Weg von München nach Tokio gab es einen Zwischenstopp in Rom, da durfte ich schon die ersten Japaner kennenlernen. Praktisch das ganze Flugzeug war voll mit Nipponesen und ein paar vereinzelten Italienern. Dann hieß es erstmal: 12 Stunden Flugzeit, was tun? Die Antwort war: Lesen und Filme schauen. Dank meinem Kindle hab ich einen unerschöpflichen Vorrat an Lesestoff: Die Hunger Games Trilogie, Games of Thrones etc… Aber richtig gelockt haben mich dann die Filme die Alitalia netterweise mit an Bord hatte: Django Unchained, Skyfall und noch ca. 10 weitere. Alles sehr neue Filme. Leider war nur das Display mit etwa 9″ etwas knapp bemessen und es gab auch keine Steckdosen für meinen Laptop.

Nach der Landung musste ich auf geschätzten drei Dokumenten meine Reisedaten hinterlegen, danach konnte ich schließlich zum Gepäck. Siehe da: Mein Koffer fällt als einer der Ersten auf das Band und ich kann direkt weiter zu meinem nächsten Halt: Dem JR East Zentrum im Flughafen um meinen Japan Rail Pass zu holen. Da hat sich auch gleich schon eine Schlange gebildet, die mich und mein Ziel mehr als eine Stunde lang getrennt hat.

Die Fahrt nach Nishikawaguchi ging dann sehr Ereignislos von der Hand, die JR hat es einfach raus wie man ein Bahnunternehmen führt. Eine solche Pünktlichkeit wäre in Deutschland eher undenkbar.

Anschließend musste ich nur noch mein Hostel finden, was etwas schwierig ist (einmal lief ich einfach in irgendein Haus rein, das sah nämlich ein wenig wie ein Hostel aus; zum Leidwesen der dort wohnenden Frau…), weil das Hostel von außen sehr unscheinbar ist für europäische und japanische Standards. Dafür ist hier aber die Mannschaft sehr nett, sowohl die Reisenden als auch die Angestellten, besonders Ayumi-chan, die jeden Tag hier tut und schafft und irgendwie richtig niedlich ist. Schlimm ist allerdings das Wifi, besonders Abends (also wenn ich wenn ich die Zeit hätte hier dran zu schreiben). Wenn geschätzte 20 Leute auf eine 6000er Leitung zugreifen wollen, geht das System halt einfach in die Knie. Vielleicht ist es aber auch einfach schlecht, wer weiß.

Am Abend gab es dann ein interkulturelles get-to-know mit mächtig viel japanischem Bier, das eine richtige preisliche Frechheit dargestellt hat. Man stelle sich nur mal vor, dass man in Deutschland halbwegs genießbaren Whisky für ungefähr den selben Preis wie ein Sixpack bekäme… Damit man sich das ein wenig vorstellen kann: Ein Bier kann so um die 300 Yen kosten, also ca. 2,50€ für 0,5l Bier. Nebenbei ein kleiner Vorrausblick auf Tag 4 (eigentlich jetzt gerade): Heute wollen wir Ayumi abfüllen, hoffentlich kneift sie nicht. Danach geht es nach Roppongi.

Weil ich von Tag 1 so gut wie keine tollen Bilder habe und ich die Einträge nicht nach Tagen abgrenzen werde, hier ein paar Bilder mit kommentaren (Text dazu kommt im nächsten Eintrag, gomen):

Das beste Auto bisher, gefunden in Akihabara. Ich bin dem Fahrer mit einem Sumimasen, chotto matte kudasai! vor die Motorhaube gesprungen. Wer es nicht weiß: Der Anime nach dem das Auto gestyled ist, ist Black Rock Shooter.

Shashin o totte itadakemasu ka?
Zwei Fremde gleichzeitig zu finden, die tun was man will, kann nervig sein

Resident Evil Café in Shibuya, eine Promoaktion des Publishers

So das wars für dieses Mal, vielen Dank fürs Lesen. Ich hoffe es hat euch gefallen!

Liebe Grüße aus Tokyo,

Shogun

Rückblende:

Eine kurze Rückblende zu vergangenen Events aus meiner persönlichen Sicht und Einschätzung:
2010 fand die erste J-Disko auf dieser Con statt. Ich habe leider nicht live aufgelegt, konnte aber ein kleines Set per Stream beisteuern. Damals war das Event noch nicht gut publiziert, daher gab es wiederum auch wenige Besucher.
Die DoKomi Disko im Jahre 2011 war durchaus ein erfolgreiches Event. Ich war echt glücklich, so viele Leute abgehen zu sehen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich erst Hands Up, darauf folgend J-Core aufgelegt, was der Menge sehr gut gefallen hat… bis die Orga mir leider den Saft abdrehen musste. Warum? Weil sie zu müde für die energische Musik waren. Aber im Nachhinein hörte ich viel positives und war sehr überrascht und froh.
2012 war es dann wieder soweit. Die Disko (Runde 3) stand auf dem Plan. Dank neuer Räumlichkeiten und einem Ehrengast (Helblinde aus Schweden) sollte das Event ein Erfolg werden, zumindest sah dies so aus. Leider zögerte sich die Disko immer mehr heraus, sodass wir erst gegen 23:00 starten konnten. Viele Gäste hatten zu diesem Zeitpunkt das Messegelände verlassen, und die Hallen leerten sich nach dem Ball weiterhin stetig. Sodass leider zum Schluss nur noch rund 15-20 Leute geblieben sind, was sehr schade ist – besonders für Helblinde.

Ich bin derzeit guter Dinge, dass es 2013 wieder bergauf gehen wird. Warum? Nun, schauen wir uns mal das geplante Programm an.

Was ist 2013 geplant?

Bevor ich überhaupt mit der eigentlichen Planung anfange:
Auch dieses Jahr konnten wir einen Ehrengast für die Disko arrangieren. JAKAZiD (a.k.a. Joshka, M-Neko) wird dieses Jahr mit dabei sein und euch hoffentlich ordentlich einheizen können. Er wollte ja schon letztes Jahr kommen, was jedoch leider aufgrund einer Doppelbuchung nicht geklappt hat. Dieses Jahr sollte allerdings alles klappen.

Bitte beachtet, dass ab diesem Punkt alles nur meine Visionen sind, die derzeit in meinem Kopf herumschwirren. Änderungen an dem Ablauf, Musikprogramm, etc. sind daher noch jederzeit möglich!

Die J-Disko wird am frühen Abend, zur selben Zeit wie der Cosplayball, beginnen.
Als erster DJ werde ich selbst auf der Bühne stehen und mit normalen J-Pop-Klängen den Abend einleiten, bei ca. 130 BPM. Dabei halten sich die Lieder mehr an den typischen Synth-Elektropop, wie man ihn von einigen Artists aus dem Anisong-Bereich gewohnt ist, z.B. Livetune, Rasmus Faber, ARM. Es folgt ein sanfter Übergang in die Richtung “House“. Alle gespielten Tracks werden hierbei einen Bezug zu Anime, J-Pop oder Videospielmusik haben. Ich werde hoffentlich einen guten Mix zwischen alten Klassikern und neue Abmischungen Lieder des letzten halben Jahres auf den Dancefloor bringen. Tracks von z.B. Pandaboy, DJ Seven, Masayoshi Minoshima stehen mit Garantie auf dem Programm. Zum Schluss wird es noch einmal eine Runde elektronischer, wobei die Grundrichtung erhalten bleibt. Electro lässt sich wohl am besten als den härteren Kollegen von House beschreiben. Die Geschwindigkeit bleibt die selbe, könnte aber je nach Track ggf. bis um 10 BPM ansteigen. Der Stil beinhaltet weitaus mehr elektronische Klänge, sowie verzerrte Vocals und Cut-Ups. Ihr könnt auch auf ein paar Mash-Ups hoffen. Seid einfach gespannt…
Und damit beende ich mein Set für den Abend. Ich werde höchswahrscheinlich nichts zu hartes auflegen, dieses Mal nicht. Ich spiele derzeit noch mit der Überlegung etwas Hands Up oder Hardstyle zu spielen, das würde dann in Richtung 150 BPM gehen. Aber das müsste ich mir noch genau überlegen. Ich habe einfach weiter unten in diesem Beitrag ein paar Tracks angehängt, wie das ganze klingen könnte.
Auf der offiziellen Website der DoKomi werde ich als Denpa DJ bezeichnet. Diesen Style wollte ich auch zuerst auflegen. Aber dann habe ich bemerkt, dass es wohl wieder zu schnell werden könnte, daher habe ich die Idee wieder verworfen. Hört euch die Hörprobe an und ihr versteht bestimmt, was ich damit meine. Auch andere ausgefallene Genres stehen derzeit noch in den Sternen.

Weiter geht es mit JAKAZiD, und dieser wird höchstwahrscheinlich etwas härtere Musik auf die Teller legen. Genaue Infos kann ich zu diesem Zeitpunkt nicht nennen, aber es wird sich wohl im Bereich von 150-200 BPM bewegen.

Damit ihr diesen Beitrag nicht mit Fragen über die Genres beendet, hier ein paar Hörproben, was ich mir für mein Set für eine “PAL” Anime-Con vorstellen kann. Alle mit ? erwähnten Genres sind derzeit nicht sicher, ich überlege mir noch, ob ich solche Tracks auflege. Bei diesen Genres würde ich mich besonders über eure Meinung freuen!

Hörproben der genannten Genres:

[J-Pop] Livetune pres. ClariS – Irony:

[House] secret base ～君がくれたもの～ (7 years after ver):

[Electro] ももいろクローバーZ – 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」(DJ AMAYA VS. GROOVEBOT REMIX):

[Cut-Up Electro (?)] 初音ミクの消失(U+ cutup edit):

[Denpa (?)] MOSAIC.WAV – Akibaの’A'からはじめよう:

[Hardstyle (?)] USAO – Boku:

Jetzt frage ich euch als Community:

Welche Genres haltet ihr zumutbar für eine deutsche Con?
Habe ich eventuell ein Genre vergessen, welches ihr gerne hören würdet?
Meint ihr, das Set sollte stets immer schneller werden, oder ist eine gleichbleibende (tanzbare) Gewschwindigkeit von 130 BPM gut gewählt?

Über ein wenig Rückmeldung würde ich mich sehr freuen. Ich werde mir Mühe geben, möglichst viele Meinungen mit einzubeziehen, solange diese meinen Stil nicht grundlegend beeinflussen.
Also dann, man sieht sich im Mai!
DjKnuX

einige von euch haben es wohl schon üer Twitter mitbekommen. Die ersehnte Final Fantasy Best Of Collection auf 5 Schallplatten ist endlich da! Und genau um diese dreht sich das heutige Review: Lohnt sich die große Investition? Findet es heraus.

Erschienen ist die Box schon im November 2012, am 28.11., jedoch hat diese leider erst jetzt den Weg in meine Sammlung gefunden. Warum? Nun, ich habe leider das Release verpasst und somit musste ich mir für einen Aufpreis bei eBay ein Stück ergattern, was natürlich einen Aufpreis mit sich brachte.
Angepriesen wurde das Release von allen Seiten. Eine “Best Of”-Selection von Herr Uematsu persönlich, alles remastered und dazu noch auf Vinyl. Besser geht es nicht, oder? Das dachte ich mir zumindest auch. Solange, bis ich es in den Händen hielt.
Legen an diesem Punkt aber mal los mit dem Review, welches ich in die gewohnten 4 Punkte unterteilt habe:

• 1) Die Aufmachung
• 2) Gestaltung der Vinyls
• 3) Die Tracks des Releases
• 4) Das Fazit

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1) Die Aufmachung

Die Box ist, wie alle meine bisherigen Artikel, sehr schlicht gehalten – ganz nach dem Motto quadratisch, praktisch, gut. Bis auf den glänzenden Schriftzug “Final Fantasy Vinyls” deutet nichts auf den Inhalt des massiven schwarzen Kartons hin. Ich habe ihn zwar nicht gewogen, aber mit Inhalt kann man die Ware schon auf gute 2,5 kg schätzen. An sich ist das nichts schlechtes, aber mir wirkt die Box schon etwas zu eintönig.
Die K-ON!-Box hingegen hatte immerhin ein schönes pinkes Innenleben, und die glänzenden Punkte auf der Verpackung hauchten dem ganzen noch ein wenig mehr Liebe ein. Diese Box ist grundsätzlich schwarz und das Logo ist mit einem kleinen eingestanzen Rahmen umzogen.
Absicht oder Reste vom Druck? Ich weiß es nicht.
Nach der Entfernung der “Frischhaltefolie” hat man ein loses Blatt in der Hand, welches auf der Rückseite der Box mit eingeschweißt wurde. Es handelt sich um die Tracklist, auf welche ich später noch genauer eingehen werde. Glücklicherweise ist das Blatt in der perfekten Größe, um es auch in der Box sicher zu verfrachten.

Hebt man den letzten Endes Deckel von der Box, erwartet einen zuerst ein schönes Booklett. Dieses ist groß von der Form, vom Inhalt her aber mehr als dürftig. Klar, ein Interview (siehe Foto) mit dem Schöpfer dieser Werke persönlich darf natürlich nicht fehlen. Aber der Rest des Bokletts sind nur Bilder und Credits, die sich über die restlichen paar Seiten verteilen. Ein wenig mehr Inhalt, wie z.B. Sheet Notes, Kommentare zu den einzelnen Stücken und warum diese für die Collection gewählt wurden, hätte ich mir persönlich schon sehr gewünscht.

In der Box finden sich neben den Vinyls selbst auch noch kleine Karten mit Download-Codes. Diese kann man einlösen, um eine 320k-MP3 Variante des kompletten Albums zu erhalten. Besonders für Käufer ohne Plattenspieler ist das eine nette Geste. Aber warum bitte kein verlustfreies Format? Wenn man schon von Qualität spricht, sollte man zumindest .wav Dateien zum Download bereitstellen. Aber das ist wohl wieder nur das Bedürfnis eines Audiophilen.

2) Gestaltung der Vinyls

Die Platten selbst, als auch deren Verpackung, sind ebenfalls sehr schlicht und einfach gehalten. Dennoch zum Glück nicht ganz so lieblos wie der Karton selbst. Die Vinyls sind in 5 Farben unterteilt: Grün, Orange, Rot, Violett, Schwarz.

Die Farben wirken sich aber nicht auf das Design der Platte selbst oder deren Inhalt aus. Alle Tracks auf den Scheiben sind bunt gemischt, was Spiel als auch die Thematik angeht. Fast zumindest… Lediglich die rote und die schwarze Schallplatte haben eine Thematik: Die Battle Themes. Das rote Vinyl trägt alle Battle Themes von den ersten 10 Final Fantasy Spielen, während die schwarze aus ausgewählten die finalen Bosskampfmelodien sammelt. Die grüne Platte beinhaltet überweigend die Openings der Spiele, jedoch ist diese Platte für mich ohne “To Zanarkand” nicht komplett. Später mehr dazu…

Auf der Front ist groß die Farbe und der Titel des Releases, sowie ein dementsprechend farbiger Diamant zu finden. Auf der Rückseite ist die Tracklist vermerkt, und ein farbiger Streifen verdeutlicht nochmal die Farbe.
Es sieht in Ordnung aus, aber für eine Collectors Edition mit hätte ich mir seitens Square Enix schon überlegt, ob man nicht vielleicht auf farbige Vinyls umsteigt. Auch wenn Kritiker sagen, dass diese eine geringfügig schlechtere Dynamic im Klang haben. Ich sage annehmbar, hätte man aber eventuell schöner gestalten können.

Klangtechnisch ist alles sehr gut umgesetzt. Die NES Sounds klingen zwar schon sehr Mono-lastig, aber das soll wohl dem Oldschool-Feeling beisteuern. ;)

3) Die Tracks des Releases

Nun kommen wir wohl zu dem aus meinen Augen größten Kritikpunkt des Releases: Die Tracklist.
Ich poste diese hier in Romaji bzw. englischer Fassung, da diese wohl geläufiger und verständlicher sind.
Die Tracklist habe ich der VGMdb entnommen und habe diese geringfügig angepasst.

Vinyl 1 – Green

01) Opening Theme / Final Fantasy I
02) Rebel Army Theme / Final Fantasy II
03) Red Wings / Final Fantasy IV
04) Final Fantasy V Main Theme / Final Fantasy V
05) Opening ~ Bombing Mission / Final Fantasy VII
06) Liberi Fatali / Final Fantasy VIII
07) Swords of Fury / Final Fantasy IX
08) A Fleeting Dream / Final Fantasy X

Vinyl 2 – Orange

01) Matoya’s Cave / Final Fantasy I
02) Eternal Wind / Final Fantasy III
03) Chocobos! / Final Fantasy III
04) Main Theme of Final Fantasy IV / Final Fantasy IV
05) Four Hearts / Final Fantasy V
06) Tina / Final Fantasy VI
07) Blue Fields / Final Fantasy VIII
08) Movement In Green / Final Fantasy X

Vinyl 3 – Red

01) Battle Scene / Final Fantasy I
02) Battle Scene 1 / Final Fantasy II
03) Battle 1 ~ Fanfare / Final Fantasy III
04) Fight 1 / Final Fantasy IV
05) Battle 1 / Final Fantasy V
06) Battle Theme / Final Fantasy VI
07) Let the Battles Begin! / Final Fantasy VII
08) Don’t be Afraid / Final Fantasy VIII
09) Battle 1 / Final Fantasy IX
10) Battle Theme / Final Fantasy X

Vinyl 4 – Purple

01) Prelude / Final Fantasy I
02) Town / Final Fantasy II
03) Theme of Love / Final Fantasy IV
04) Far-Distant Hometown / Final Fantasy V
05) Celes / Final Fantasy VI
06) Tifa’s Theme / Final Fantasy VII
07) Fisherman’s Horizon / Final Fantasy VIII
08) Over the Hill / Final Fantasy IX

Vinyl 5 – Black

01) Battle Scene 2 / Final Fantasy II
02) This is the Last Battle / Final Fantasy III
03) The Dreadful Fight / Final Fantasy IV
04) Clash on the Big Bridge / Final Fantasy V
05) Fight On! / Final Fantasy VII
06) One-Winged Angel / Final Fantasy VII
07) The Extreme / Final Fantasy VIII
08) Fight With Seymour / Final Fantasy X

Sieht soweit doch recht gut aus, oder? Warum ist dies ein so großer Kritikpunkt?

Nun, ganz ehrlich gesagt bin ich persönlich mit der Auswahl der Titel nicht zufrieden. So fehlen einfach wirklich einschlägige Lieder für mich. Ich nenne mal ein paar Beispiele, die jeder Final Fantasy Spieler kennen müsste: “Aerith’s Theme” aus Final Fantasy VII, “The place I’ll return to someday” aus Final Fantasy IX und “To Zanarkand” aus Final Fantasy X. Aus meiner Sicht 3 Meilensteine in der Final Fantasy Geschichte. Aber wohl nicht für Uematsu-sensei, der die Tracks für dieses Release gewählt hat. Final Fantasy IX ist und bleibt von den Charakteren und vom Soundtrack her mein Liebling der Serie. Ich weiß damit stehe ich nahezu alleine da, aber ich hoffe immer noch, dass dieses Spiel eines Tages ein wenig mehr Anerkennung bekommt, besonders von solchen Releases. Stattdessen findet man immer und immer wieder vermehrt Tracks aus Final Fantasy VII.
Ich muss an diesem Punkt jedoch auch gestehen, dass ich bisher kein Final Fantasy jemals zuende gebracht habe. Die Spiele sind mir zu langwierig und ich habe nach einigen Stunden leider immer die Lust verloren.

Auch die Ausführung der Tracklsit lässt an manchen Ecken zu wünschen übrig. So haben alle Vinyls der Box, ausgenommen die letzte Scheibe, eine Laufzeit von gerade einmal knapp 20 Minuten. Auf Schallplatten mit 33 RPM passen im Normalfall bis zu 40 Minuten Musik. Sie haben, besonders bei den alten NES und SNES Tracks sehr viel Platz verschenkt. Manche Seiten dauern gerade mal 5 Minuten, bis man umdreht. Klar wiederholen sich die älteren Melodien sehr zügig, aber hätte man da nicht einfach ein paar mehr Stücke mit auf die Scheibe schnitzen können? Auch hätte ich persönlich vielleicht eine Vinylseite pro Spiel genommen anstatt die jetzige Konstruktion. Wie auch immer, dies ist nur meine persönliche Sicht.

4) Das Fazit

Hat sich der Kauf nach dem großen Hype im Netz nun gelohnt?
Ich sage von mir aus: Nein!

Bevor mir die ganzen Final Fantasy Fans den Kopf abreißen: Ja, Final Fantasy sind stets gute Spiele. Und deren Soundtracks hat die Videospielmusik immer ein Stück vorangebracht. Sonst hätte ich mir die Box letzten Endes auch nicht zugelegt.
Aber dieses Release schafft es einfach nicht, ein würdiges Tribute zu liefern. Klar ist es schwierig, die Geschmäcker eines jeden zu treffen und es ist ja auch Uematsu’s persönliche Wahl gewesen, daher sollte man dies respektieren. Aber selbst wenn man über diesen Fakt hinwegsieht, lohnt sich der derzeitige Preis dieser Box nicht.

Die Box ist nur noch über dritte Händler zu bekommen und der Preis veläuft sich zum jetzigen Zeitpunkt auf rund 200-500 Euronen, was definitiv für diesen Content zu viel ist. Und selbst für den Einkaufspreis von 120 Euro ist es schon grenzwertig, da die gesamte Laufzeit des Releases bei rund 110 Minuten, das sind ziemlich treffend zwei CD’s. Natürlich klingt die Schallplatte dank analoger Technik und Remaster angenehmer und besser, aber dennoch ist das schon sehr wenig Inhalt. Besonders wenn man bedenkt, dass man hätte das doppelte rausholen können in Sachen Titel und Laufzeit.

Letzten Endes empfehle ich nur wahren Final Fantasy Fans die Anschaffung.
Der Preis ist einfach zu hoch für jeden normalen Hörer und auch Sammler sollten sich bei diesem Preis die Anschaffung sehr genau durchdenken.

Hiermit wäre es das auch, das versprochene Final Fantasy Vinyls Review. Ich habe bei diesem stark meine eigene Meinung geäußert und ebenfalls viele Kritikpunkte genannt, die für manche keine sind. Aber ich wollte es einfach in dieser Form loswerden und hoffe, dass ihr hierfür Verständnis habt.

Kommentare sind wie immer erwünscht. Ich freue mich darauf, eure Meinung zum Review und zum Releasezu hören.
DjKnuX

lange war es still hier auf dem Blog. Doch diese Stille werden wir nun vertreiben, denn es gibt die nächsten Tage einige neue Beiträge. Zumindest ist dies derzeit so geplant…
Der heutige Beitrag dreht sich um Helblinde, einem aus Schweden kommenden Prodzenten der härteren elektronischen Musik. Er plant noch Mitte diesen Jahres sein erstes Album mit vielen Anime- und Gameremixen rauszubringen – und dafür benötigt er unsere Unterstützung!

Kurzer Recap: Wer ist eigentlich Helblinde?

Seit 2008/2009 produziert Christofer “Helblinde” Nilsson Klänge aus den Bereichen Hardstyle, Hardcore/Gabber, UK-Hardcore und Tribecore. Dabei fokussiert er sich überwiegend auf die japanische Kultur. So produziert er überwiegend Remixe zu bekannten Anime- oder Spielemelodien. Derzeit ist er am meisten unter dem Doujin-Zirkel “Ontembaar Ster Records” aktiv, über welchen er seine Tribecore Tracks veröffentlicht. Seine anderen Tracks bietet er generell zum kostenlosen Download an.
Er wurde besonders durch den Track “Ritsuen!! (トランペットブラック者)” bekannt, welchen er vor drei Jahren kostenlos zur Verfügung stellte. Bei diesem Track handelte es sich um einen Remix des ersten K-ON!! Endings. Auf YouTube produzierte der Remix, bevor er leider gelöscht wurde, einige tausende Aufrufe und in der Bemania-Familie gab es für nahezu jeglich erdenkliches Spiel eine Map (OSU, Stepmania, etc.).
Zum jetzigen Zeipunkt befindet sich Helblinde in Japan. Er legte u.a. bereits auf der diesjährigen Hardcore Tano*C Release-Party auf. Zuvor hatte er schon auf Events in Schweden, England und Deutschland aufgelegt. Für Liebhaber des J-Core Genres dürfte er auf jeden Fall kein unbeschriebenes Blatt sein.

Nun plant er endlich sein erstes Album rauszubringen, und weil er dieses als gepresste CD an den Mann bringen möchte, benötigt er unsere Unterstützung, um diesen Traum zu verwirklichen!

Steht der Umfang des Albums schon fest?

Derzeit noch nicht, zumindest nicht vollständig.
Die derzeitige Planung ist es, dass das Album rund 16 Tracks enthalten wird. Vier Tracks der 16 werden hierbei Remixe von anderen Künstlern (Tanuki wurde bereits erwähnt) sein. Die restlichen 12 werden neue, bisher unveröffentlichte Werke von Helblinde selbst sein. Die Stile werden sein typisches Spektrum wiederspiegeln, mehr dazu gibts im nächsten Abschnitt.

Wie wird das ganze Klingen?

Ungefähr so…

Helblinde – Ritsuen!! (トランペットブラック者):

Helblinde – Summer Triangle:

Helblinde – Little Busters Forever:

Helblinde – Dead End:

Helblinde – Yoshino’s Boner 【吉野のボーナー】:

Alle oben genannten Tracks bietet Helblinde auch zum kostenlosen Download an. Entweder einzeln, oder auch als komplettes Release-Paket, welches alle Tracks aus den letzten drei Jahren enthält.

Dropbox (Direkt): Downloadlink – Helblinde Archiv 2011-2013 via Dropbox
Nyaa (Torrent): Downloadlink – Helblinde Archiv 2011-2013 via Nyaa

Und warum überhaupt Indiegogo?

Die Produktion eines Albums kostet, wie auch alles im Leben, Geld. Und zwar viel Geld…

Daher bittet Helblinde, das Album quasi mittels dieser Indiegogo zu erwerben. Nur so kann er sicherstellen, dass er die Produktionskosten gedeckt bekommt. Ihr könnt entweder das Album in einer Standard-Fassung erwerben, oder dieses in einer signierten Fassung bekommen. Die Preise liegen derzeit bei 15$ für die Standard-, und 20$ für die signierte Fassung.

Ihr könnt das Projekt unter folgender URL auffinden: http://www.indiegogo.com/projects/helblinde-cd

Schlusswort

Entweder man mag Helblinde oder nicht.
Ich persönlich mag ihn insbesondere wegen seiner Art für Humor, aber auch für sein sehr geniales Sampling in seinen Tracks. 200 BPM, das erinnert bei vielen Tracks doch sehr an Sharpnel. Wer also diesen Stil genial findet und gerne ein Album von ihm hören möchte, ist gebeten, das Projekt mitzufinanzieren.

Nun liegt es an euch, ob wir es gemeinsam schaffen, Helblinde’s Wunsch in die Realität umzusetzen.

Wir haben uns drei Teammitglieder von Deadalic geschnappt und Sie aus der stickigen Halle hinaus in die strahlende Sonne befördert um mit Ihnen über ihre neuen Projekte, Point & Click Adventures und die Gaming Kultur im Allgemeinem zu reden. Meiner Meinung nach ein sehr Interessantes Gespräch welches Mir sehr viel Freude bereitet hat! [Jan M.]

Spielen geht immer! http://pixel-nerds.de

Aufnahme Team:
Jan Matzner (Redaktion & Moderation)
Sascha Schulz (Kamera)
Quang Don Chau (Support)
Jan Pelle Thomson (Support)

Pixel Nerds ist ein Projekt vom Anime Sekai e.V. - http://anime-sekai.net

Vorerst eine kurze allgemeine Information zu diesem Release: Scheinbar wurde die Box umbenannt. “Kalafina – Collectors Set”, so listet unter anderem Amazon diese Box. Der korrekte Name ist jedoch auf der Verpackung und benennt die Box “Kalafina Special European Edition 2012“. Aber dies ist nur eine kleine Information am Rande, die wohl kaum jemand interessiert. Schließlich enthält das Release alles, was damals bei der Ankündigung versprochen wurde, und das zu einem sehr genialen Preis.
Wie bei jedem Review bisher gehe ich zuerst auf die Aufmachung und die Gestaltung ein, dann auf den Inhalt und zum Schluss gebe ich ein kurzes Fazit zum Gesamteindruck. Beim letzten Punkt werde ich auch eventuelle Wünsche von mir in den Vordergrund stellen.

• 1) Die Aufmachung
• 2) Gestaltung der CDs
• 3) Die Tracks des Releases
• 4) Das Fazit

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1) Die Aufmachung

Eine kleine, aber sehr feine Box. Sie kommt in einem Digi-Pak daher, welches äußerlich sehr schlicht gestaltet istund sehr schön aussieht.
Die Aufmachung von außen ist durchgehend schwarz, mit einer Aufschrift des CD-Namens und dem Kalafina Logo. Auf der Rückseite stehen die Tracklists aller 3 CDs. Sie ist knapp so groß wie drei aufeinanderliegende CD-Hüllen und beinhaltet neben den drei CD’s auch 5 große Karten und ein monströses Booklet, welches leider, aufgrund der Größe, nur im Schuber liegt. Klappt man die Box auf, ist auf der äußeren Seite ein großes Bild der drei Sängerinnen: Keiko Kubota, Wakana Ōtaki und Hikaru Masai. Ich mag dieses Motiv persönlich sehr~
In der inneren Seite befinden sich natürlich die CDs und unter diesen die jeweiligen Alben-Cover.

Leider gibt es auch ein paar kleine negative Punkte. So kam meine Box beispielsweise mit einer geknickten Ecke an. Ob dies ein Fehler bei der Produktion oder einer seitens Amazon war, kann ich allerings nicht bestätigen.
Auch etwas negativ finde ich, dass das Booklet kaum in die Box passt. Es hat zwar die Größe der Postkarten, passt aber nicht in die dementsprechende Vorrichtung. Es stört mich ein wenig, dass somit dieses lose in der Box herumschwirrt und beim verfrachten ins Regal gerne mal diese unaufgefordert beim Herausziehen verlässt. Als letzten Punkt würde ich auch das Digi-Pak nennen, welches höchstwahrscheinlich gewählt wurde, um Kosten einzusparen. Es ist zwar nett gestaltet, aber leider behält dieses auch stets alle Fingerabdrücke. Meine obige Box ist gerade ausgepackt und man schon klar einige Abdrücke sehen und dabei achte ich schon, sehr pfleglich mit meinen CDs umzugehen. Auch Knicke und andere Abdrücke kann diese Verpackungsart schnell davontragen. Leider…

2) Gestaltung der CDs

Alle CDs sehen den originalen japanischen Versionen sehr ähnlich. Lediglich die Farben wurden geringfügig angepasst und auf allen CDs ist ein kleines Toki-Media Logo zu finden, welches mich allerdings nicht stört. Da fehlen mir eher die OBIs der einzelnen CDs. Aber egal, die CDs wurden schön gestaltet, sich an die Originale zu halten war eine sehr gute Entscheidung von Toki-Media, so kann man eigentlich nichts falsch machen.
Hinter den CDs wurden jeweils auch die Original-Cover platziert. Entnimmt man also eine der drei CDs, so lässt sich das Cover recht nett anschauen. Diese befinden sich somit allerdings auch unter den CD-Trägern aus Plastik, dem ein oder anderen wird dies eventuell nicht gefallen.

3) Die Tracks des Releases

Über die Tracklist brauche ich jetzt aber nicht viel schreiben, oder?
Es sind, um es kurz zu fassen alle bekannten Lieder, die in den letzten 5 Jahren herausgebracht wurden, ausgenommen ihre neusten Werke.
In anderen Worten alle 3 Alben, also “Seventh Heaven“, “Red Moon” und “After Eden“, die in dieser Form auch in Japan erschienen sind. Die Alben enthalten unter anderem auch Anime Openings bzw. Endings zu Kara No Kyoukai, Sora No Woto, Kuroshitsuji und Mahou Shoujo Madoka Magica.

Ich poste dennoch für den ein oder anderen die komplette Tracklist.

Seventh Heaven:
1. Overture
2. Oblivious (aus “Kara no Kyoukai 1: Fukan Fuukei”)
3. Love come down
4. Natsu no Ringo
5. Fairytale (aus “Kara no Kyoukai 6: Boukyaku Rokuon)
6. ARIA (aus “Kara no Kyoukai 4: Garan no Dou)
7. Mata Kaze ga tsuyoku natta
8. Kizuato (aus “Kara no Kyoukai 3: Tsuukaku Zanryuu”)
9. Serenato
10. Ongaku
11. Ashita no Keshiki
12. Sprinter (aus “Kara no Kyoukai 5: Mujun Rasen)
13. Kimi ga hikari ni kaete yuku (aus “Kara no Kyoukai 2: Satsujin Kousatsu (Part 1)”)
14. Seventh Heaven (aus “Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (Part 2)”)

Red Moon:
1. Red Moon
2. Hikari no Senritsu (aus Sora No Woto)
3. Tetotetometome
4. Fantasia
5. Haru ha kogane no yume no naka
6. Kyrie
7. Yami no uta
8. Hoshi no utai
9. Storia
10. Intermezzo
11. Progressive
12. Lacrimosa (aus Kuroshitsuji)
13. I have a dream

After Eden:
1. Eden
2. sandpiper
3. Magia (aus Mahou Shoujo Madoka Magica)
4. Ku Gatsu
5. in your eyes
6. destination unknown
7. neverending
8. Kotonoha
9. magnolia
10. Kagayaku Sora no Seijaku niwa (aus Kuroshitsuji II)
11. Mune no Yukue
12. snow falling
13. symphonia

Es sei an dieser Stelle noch kurz angemerkt, dass das Booklet alle Songtexte, in originaler japanischer, als auch in übersetzter englischer Form beinhaltet.
Toki-Media hat sich hierbei echt Mühe gegeben!

4) Das Fazit

Wie sieht denn nun mein Fazit aus?
Durchgehend positiv würde ich sagen. Dass man für knapp 30 Euronen, bei mir waren es als Vorbesteller sogar nur 25, keine ultimative Box in DIN-A4 Größe mit Photobook oder einer DVD bekommt, war mir auf jeden Fall bewusst. Ganz ehrlich habe ich meine Erwartungen generell zurückgehalten. Schließlich kostet in Japan allein eines der drei Alben zwischen 30-35 Euro. Aber Toki-Media hat es wirklich geschafft mich zu überraschen. Für den Preis bekommt man wirklich für jeden Cent etwas geboten: Alle drei bisher erschienenen Alben von Kalafina, das vollgepackte Booklet, welches neben ein paar Bildern von ihrem London-Auftritt, alle Songtexte der drei Alben enthält und zusätzlich noch 5 Karten mit schönen Fotos aus den letzten Jahren. Zwar gibt es auch ein paar kleine Mankos, aber diese halten sich sehr in Grenzen. Rundum ist dies wohl ein schönes Geschenk für alle Kalafina-Fans, die bei der AnimagiC nicht dabei sein konnten, oder ein Trostpreis, dass sie am Abend kein Autogramm mehr bekommen haben. Ich selbst bereue den Kauf auf jeden Fall nicht und kann die Box nur empfehlen. Auch wenn man fast schon sagen kann, dass sie die Mädels unterm Preis verkaufen~
Persönliche Anmerkung: Ich persönlich finde das Mastering etwas zu laut geraten, es neigt bei manchen Tracks schon fast zum Übersteuern. Die CDs wurden auf jeden Fall “re-mastered”. Eventuell ein Opfer des Loudness War?

-> Diese Box bei Amazon.de

Wie immer freue ich mich über Kommentare, egal ob Fragen, Rückmeldungen oder Vorschläge.

Ein schönes Wochenende wünsche ich euch,
euer DjKnuX

Wir haben unter größter Aufbietung unserer Kräfte, aus dem Getümmel, uns die erleichterten, glücklichen, sowie aufgeregten Gewinner (Beate und Daniela) des World Cosplay Summit (WCS) Vorentscheids 2012 für euch geschnappt. Wir zeigen euch auch ihre Aufführung, womit sie die Zuschauer in ihren Bann gezogen haben und sich somit den Sieg sichern konnten.

Backstage: Die Malteser im Interview

Mal etwas ganz anderes: Damit auch die medizinische Versorgung, sowie psychologischer Betreuung auf der Connichi gesichert ist, stellen wir euch die vor, die da für die Verantwortung tragen. Die netten Malteser, eine katholische Hilfsorganisation, die hinter den Kulissen der Ansprechpartner für Notfälle und hilfebedürftige Besucher auf der Messe war. Was sie wohl von all dem ganzen Trubel auf der Con halten?

Endlich können wir euch nach langer Vorbereitungszeit die ersten Ergebnisse unserer harten Arbeit präsentieren, die wir auf einigen Conventions, allen voran der Connichi, aufgenommen haben. Dabei ist uns natürlich bewusst, dass wir immer weiter dazu lernen müssen und werden, um die Quallität weiter zu steigern.

Das OtakuTV Projekt stammt im übrigen vom Anime Sekai e.V. den wir euch ja schon vor einer weile vorgestellt hatten.

Cosplayer Wiese

Bei schönem Sonnenschein erkundigen wir uns auf der Cosplay-Wiese, welch Vielfalt von Cosplayern dort doch auftauchen und wollen euch einen kurzen Einblick geben!

Wir haben für euch einige Cosplayer rausgesucht und zeigen euch, wie viel Arbeit, Spaß und Mühe so ein Cosplay mit sich bringt.

Zeichenworkshop mit Irie Yasuhiro

Der bekannte Charackter Designer und Anime Direktor Irie Yasuhiro aus dem Animation Studio “Sunrise”, Mitwirker in beliebten Serien wie “RahXephon”, “Soul Eater” und auch “Fullmetal Alchemist: Brotherhood” erklärt in seinem Zeichenworkshop auf der Connichi 2012 seine Tipps und wichtige Hinweise,  was man beim Zeichnen beachten sollte.

LG Euer Hiiragi

Illustration von Hiiro Yuki

1) Willkommen im neuen Jahr,  es folgt der neue Mix!

Lange hat es gedauert doch endlich ist es vollbracht!
Dieser Mix sollte eigentlich schon vor einigen Wochen, auf jeden Fall vor Weihnachten im Web landen, hat es aber leider nicht geschafft. Grund hierfür war eine sehr nervende Erkältung, sowie auch die Lustlosigkeit der letzten Tage im letzten Jahr. Zudem war mein neues DJ-Setup zu diesem Zeitpunkt noch nicht fertig, um vollends loslegen zu können. Aber weil ich so spät bin gibt es dieses Mal knapp 60 Minuten von meiner Seite, gegenüber den standardmäßigen 15~ Minuten Abmischungen.
Dieser Mix ist etwas anderes von den gewohnten Klängen, was ihr sonst von mir kennt. Ich beschäftige mich dieses Mal mit dem Genre Funky Kota, welches in Japan immer mehr Anklang findet. Bei Funky Kota, Kurzform “Funkot”, handelt es sich wieder einmal um eine sehr schnelle Musikrichtung, die ursprünglich aus Indonesien kommt. Dieses Genre zu beschreiben ist nicht ganz einfach, daher fange ich einfach mal mit dem grundlegenden an. Die Geschwindigkeit der Lieder liegt überwiegen bei 170-200 BPM, also ungefähr im selben Rahmen wie Happy Hardcore. Nur besitzt dieses Genre nicht ganz so viel und starke Bässe, es fokussiert sich viel mehr auf eine schnelle und abgedrehte Melodie. Der Grundrhytmus unterscheidet sich auch, und als einzigartiges Melodie in diesem Genre kommt mir die Kuhglocke in den Sinn.
Und auch wenn das alles nun erst einmal sehr komisch klingt, hat das Genre einfach etwas. Es ist sehr fröhlich, abgedreht und zum Abgehen genau das richtige.
Natürlich ist das Genre nicht jedermanns Sache, aber bitte gibt ihm einen Versuch! Natürlich werden in meinem Mix wieder sehr viele Anime und Games gesamplet, erkennt ihr sie alle?

Info: Die SoundCloud Version des Mixes kommt ohne Ansprache daher, so wie die Download-Version. Die YouTube Fassung habe ich am Anfang mit einer kurzen Ansprache ausgestattet, um es etwas persönlicher zu halten.

“Keep it funky, you know the cowbell is justice~”

Happy & Happy Funky New Year 2013:

Tracklist:
01) Shisotex – Change 2012 [im​@​s freefunk colleksi [B]]
02) Jockie “Masta Bass” Suama – Funky Kyun Girls 2012 + Elysium [JMBS Single Collection Vol.1]
03) KOTOKO to 詩月カオリ (Richiter) – Crash Course(Funky Special Lesson) [Visual Art's 20th Anniversary Remixes]
04) Shisotex – Sora 2012 [im​@​s freefunk colleksi [B]]
05) Andy – Space of Bass [none]
06) Shisotex – Kyunpire 2011 (MKTRMX) [Unreleased 2011]
07) Jockie “Masta Bass” Suama – Gamelan Kenchang [Livre D'images]
08) Shisotex – Smile Taisou 2012 [im​@​s freefunk colleksi [A]]
09) Richiter – Kisshui Funky [FUNKY JAPANIMATION]
10) Jockie “Masta Bass” Suama – Nisemono Shorty [JMBS Single Collection Vol.1 Omake]
11) Shisotex – Vic Viper In Da House [SUPER ファミコット]
12) Jockie “Masta Bass” Suama – Festival Summer [JMBS Single Collection Vol.2]
13) Mixago ‎– Dazzlin’ Darlin’ (M55 FUNKOT MIX) [TORA×KOTA 2]
14) Jockie “Masta Bass” Suama – Secret Tokyo Base 2012 [JMBS Single Collection Vol.2]

Download Link (ohne Ansprache): Mediafire

2) Das neue DJ-Setup (WIP Version) und Zukunftspläne

Ganz ehrlich gesagt, fertig ist Setup immer noch nicht. Ein wichtiges Element fehlt noch: Die Kamera.
Diese steht schon bequem und warm hier, jedoch steht diese noch tatenlos hier in der Gegend herum. Für diese habe ich mir in den vergangenen Tagen eine Wandhalterung besorgt, diese muss nun nur noch angebracht werden. Wenn diese letzte Konfiguration abgeschlossen ist kann das Setup wie von mir seit langem gewünscht endlich in den Betrieb genommen werden. Das wohl überhaupt positivste an dieser Konstruktion ist, dass das Setup wie man es auf dem Bild sieht innerhalb von 5 Minuten staubsicher verpacken, aber auch genauso schnell wieder aufbauen kann, da viele Komponenten sich in einer Box befinden, die nur verschlossen werden muss.
Auch sehr angenehm ist der dazugewonnene Platz dank der zwei neuen Regale. In diesen kann ich nun problemlos meine UK Hardcore Vinyls und J-Core CD’s platzieren. Auch wenn der Platz für letzteres schon fast wieder zur Neige geht. Da muss ich mir noch etwas überlegen. Kommen wir aber nun kurz und knapp zu den Dingen, die ich mir in diesem Jahr vorgenommen habe.

Das habe ich mir für das Jahr 2013 vorgenommen:

- Wieder zweiwöchentliche J-Core Mixe auf YouTube- Mehr Radiostreams: Ich werde versuchen, mich bei Radiosendern (Webradios) zu bewerben.
- Die Abmischungen auf YT werden mit einer Qualität von mindestens 720p, evtl. sogar 1080p aufgezeichnet
- Streams über uStream. Ob dieser Plan so aufgeht, weiß ich alleridngs noch nicht. Meine Internetleitung ist immer noch mies.
- Eine größere Varität an Genres, um die ich mich kümmern werde. Mein Hauptfokus bleibt aber bestehen.
- Abmischungen, die komplett oldschool gehalten sind, a.k.a. 2 Turntables and 1 Mixer
- Ein besseres Set bei der DoKomi 2013 abzuliefern, dieses Mal im House&Electro Stil
- Evtl. ein Re-Design meines YT Channels, allerdings steht dies noch nicht entgültig fest

Habe ich noch etwas vergessen? Ich glaube nicht. Zu den “anderen” Genres zähle ich übrigens auch Eurobeat und Frenchcore. Für diese beiden Stile habe ich schon etwas geplant. Doch wann ich mit den Abmischungen fertig werde, kann ich leider noch nicht sagen. Auch kann ich derzeit noch nicht sagen, wann das nächste Video von mir kommen mag. Aber derzeit bin ich noch der Hoffnung, dass ich euch schon nächste Woche den neusten YT J-Core Mix präsentieren kann – dieses Mal in HD!

Ach ja, nach der letzten Rennovierung ist es in meinem Zimmer um einiges leerer geworden, es hängen im Raum nur noch 5 Poster, diese allerdings eingerahmt. Und so sind nun über dem Mischpult eingerahmt meine wohl zwei wichtigsten Poster angebracht: Das Sharpnelsound Poster, welches auf der Comiket 81 herausgegeben wurde, und das Hardcore Syndrome 6 Poster, welches für eine kurze Dauer im offiziellen Tano*C Store zu haben war. Das zweite Poster ist sogar von ein paar J-Core Artists: REDALiCE, t+pazolite und Aran signiert worden. ヾ(＾∇＾)

Wenn ihr jegliche Fragen, Anmerkungen, Bitten, oder Vorschläge bugl. meiner Vorhaben habt, lasst es mich bitte wissen.

Man hört sich und auf ein erfolgreiches Jahr 2013,
DjKnuX

Früh morgens erfährt man, dass es doch nicht so aussichtslos Aussieht für Valkyria Chronicles 3. Wie man vielleicht schon weiß, war der dritte Teil noch sehr umstritten und es wurde nie verkündet, dass eine Lokalisierung im Westen kommen soll. Die Fanbase ist allerdings doch nicht so klein und der Wunsch den dritten Teil zu spielen ist groß.

> VC3TranslationProject

After SEGA decided to not translate Valkyria Chronicles 3, it’d be such a shame if English speakers wouldn’t be able to enjoy the game. This translation patch is meant to let all those English speakers who love the series be able to enjoy the game in a language they can understand.

We are not affiliated nor do we represent SEGA in any way. This is purely fans translating the game out of love of the series and for no other reason.

Die Übersetzung ist in vollem Gange und erst vor wenigen Tagen gab es wieder ein Update zum Status. Es soll am Ende ein Patch für die JP-Version kommen, welche ihr dann einer iso/cso eurer Kopie anfügen könnt. Für alle mit Englischen Sprachkenntnissen und großem Interesse an dem dritten Teil von Valkyria Chronicles also ein großes DO-WANT.

Ich werde bei der vollständigen Veröffentlichung noch einen Beitrag verfassen mit Informationen und evtl. einer kleinen Anleitung.

Im übrigen könnt ihr euch Valkyria Chronicles 2 nun im PSN-Store für 12,99 € kaufen. Lange war der Preis hoch zwischen 30~40 € und die UMD-Version war bereits unter 20 €. Somit könnt ihr den zweiten Teil auch auf eurer PSVita genießen. Leider musste ich nun in den sauren Apfel beißen, da ich die US-Version auf der PSP gespielt habe und mein Savegame somit leider nicht kompatibel ist zur EU-Version … Aber was soll’s! Das Spiel ist großartig genug um es noch einmal von vorne zu spielen.

Im Übrigen kann man auch zwischen PSP/Vita im Coop spielen.

Nun denn, ich wünsche allen noch ein frohes neues Jahr!

Heute um Mittagszeit (JST) fliege ich mit der Austrian zurück in die Schweiz. Gerade sitze ich wieder im Hotel, diesmal im Radisson Narita. Ich fühle mich äusserst ausgepowert, wie ein Hängesack. Bin die letzten 5 Tage nur gereist und nicht gerade kurze Distanzen. Um ehrlich zu sein, bin ich nun selbst ein wenig froh, nach Hause gehen zu können. Auch wenn ich am nächsten Tag gleich wieder arbeiten muss …

28. Dezember; Das Denkigai Festival 2012 in Shinjuku

Ich muss ehrlich sagen, dass ich nie mehr freiwillig um 04:00 Uhr aufstehen werde, nur damit ich 4 Stunden vor einer Eröffnung in der Reihe tanzen kann. Aber Motomiya konnte mich dazu überreden. Das Denkigai Festival ist wie eine ganz kleine Comiket für Erogestände. Die kleineren, aber doch bekannten Studios sind hier anzutreffen. Die Grossen findet man grundsätzlich an der Comiket wieder!

Ikebukuro – Shinjuku mit der JR Yamanote line.

Es war einfach viel zu früh für mich …

Da trafen wir uns pünktlich und bewegten uns Richtung Festivalgebäude in Shinjuku. Der Fussmarsch dauerte gute 20 Minuten und noch zusätzliche 10 Minuten, bis wir die richtige Schlange gefunden haben. Motomiya wollte zwingend zu Studio Ryokucha, also schloss ich mich ihm ohne Widerrede an, … da ich sowieso keine andere Wahl gehabt hätte.

So viele Japaner versammelten sich hier nach einer gewissen Zeit, um für nur einen einzigen Stand anzustehen und ich bin da mit hineingeraten. Es war so früh und schon ca. 500 Leute versammelten sich um den ganzen Gebäudekomplex …

Während wir hier warteten und uns den Arsch abfrierten, erkannten mich ein paar wenige Japaner in der Schlange und twitterten los. Das war immer lustig, wenn sich unsere Blicke trafen oder ich ihnen prompt antwortete. Hat Spass gemacht!

Ganz an der Front, ein japanischer Kumpel namens TopazEX mit Blick in seine grosse Tasche. Erst später gab er sich zu erkennen …

Studio Ryokucha (Grüntee). Mit äusserst guten Angeboten, aber ich will keine B2 Tapestries.

sprite.

Die Shirts sehen so geil aus, beidseitig bedruckt, aber kosten über 70€ …

Project Navel.

Chara Ani ist eher ein frischer Hersteller aus Japan. Bringt aber äusserst gute Produktideen!

Studio ALcot. Der wahrscheinlich beliebteste Stand an dem ganzen Festival gewesen. Gott sei Dank musste ich dafür nicht anstehen, auch wenn ich das Tapestry für 4000 Yen haben wollte. Da ich mich sowieso mit StaffMiyazo vom Studio ALcot treffen wollte, fragten wir direkt am Stand, wo er denn sei. Der eine Mitarbeiter rannte davon und eilte um die Ecke, um ihn zu holen. In Windesweile kam er dann auch um die Ecke und entschuldigte sich für die Verspätung. “Rayun-san, nice to meet you. Sorry, I was late …” Das waren aber auch seine einzigen Worte in Englisch, die er konnte. Ich fragte nach, ob er denn mein gewolltes Tapestry auf die Seite legte. Er reagierte erstaunt und gab offen zu, es komplett vergessen zu haben. Da schlug ich ihm vor, ich gebe ihm das Geld vor Ort und er solle es mir in die Schweiz senden. Kopfschüttelnd lehnte er ab und schlug vor, das Tapestry direkt nach Osaka zu Yuzusoft zu senden und ich muss nichts bezahlen. Grund: Ich war extra zum Festival gekommen, um ihn zu treffen.

Ist sie nicht süss? Ich liebe ihre Haarspange!

NanaWind. Waren letztes Jahr mit einem Stand an der Comiket. War ihnen wohl zu teuer geworden?

Chuablesoft, ein mir bis anhin nicht bekanntes Erogestudio gewesen. Als ich zu diesem Stand lief, sprang mich förmlich und plötzlich ein Japaner an. “Wow, Rayun-san. I’m following you on Twitter. You might remember my account?” Er zeigte mir auf seinem iPhone den @twit_chu Account mit über 5000+ Followern. Wusste nicht, dass er mir folgte … und wer war der Kerl überhaupt? Besonders erstaunt war ich über sein Englisch. Es war ziemlich gut und schlussendlich stellte sich heraus, dass Rodorin mit ihm gut befreundet ist. Anscheinend habe ihm Rodorin mal mein Zimmer gezeigt und daraufhin sei er mir auf Twitter gefolgt. Da er meine Tweets verfolgte, wusste er auch, dass ich an das Festival kommen würde. Übrigens, er heisst eigentlich M. Ishida, was ich erst später erfuhr, als wir Visitenkarten austauschten. Da mir sein Stand gefiel, kaufte ich mir noch ein Shirt von seinem Studio. Während ich bezahlte, signierte er noch was Persönliches für mich. Ausserdem lud er mich zu einem Studiobesuch ein, wenn ich das nächste Mal in Japan bin. Also soll heissen; im August!

5 Minuten später, als wir uns verabschiedeten, las ich auf Twitter, dass ein paar Japaner sich nicht getrauten, mich anzusprechen, weil ich mich mit Ishida-san unterhielt. Das konnte ich mal wieder nicht verstehen …

Whirlpool.

Mir kam der Zeichenstil irgendwie bekannt vor …

BaseSon.

Etoiles-Soft.

Vielen Dank, Ishida, für diese wundervolle Signatur. Ich freue mich bereits auf den Besuch im kleinen Chuablesoft Studio!

Nach dem Denkigai Festival zogen wir noch zu 5. durch Ikebukuro und genossen den friedlichen Abend zusammen. Lange konnte ich aber nicht machen, da ich mich noch auf die Comiket vorbereiten musste …

Und ein wenig Schlaf nachholen war auch gefragt, da ich nämlich am ersten Tag der Comiket auch früh aufstehen musste.

29. Dezember; Winter Comiket C83 in Tokyo

Ich kann mich noch gut an letztes Jahr erinnern, als ich um ca. 08:00 Uhr aufstand, um relativ spät an die Comiket zu gehen, um nicht in einer Schlange zu landen. Diesmal musste ich aber um 06:00 Uhr aus dem Hotel, weil ich mich sehr früh mit Nagumo-san verabredete.

Ikebukuro – Otsuka. Yamanote line.

Angekommen an der Bahnstation, erwartete mich das gleiche Grauen wie letztes Jahr. Menschen, viele Menschen!

Ich bin es zwar gewohnt in Japan durch die Mengen zu schlüpfen, aber es nervt irgendwann gewaltig.

Es war noch dunkel draussen und äusserst kalt, deshalb suchte ich gleich ein warmes Plätzchen, um auf Nagumo zu warten.

Nach einer kurzen Zeit wurde es dann aber schnell heller und ich zückte meine Kamera für ein paar Fotos hervor.

Dieser Anblick des Grauens. Fraglich, wie ich das letztes Jahr mitmachen konnte …

Diese ganzen Menschenmengen, die sich um den Komplex bildeten …

Schlussendlich holte mich Nagumo-san um 07:30 Uhr beim West-Eingang ab und überreichte mir das gewünschte Etwas.

Ja, so sah es wohl aus. Ich bekam von Nagumo-san, dem CEO von TOYPLA, einen Staff Pass für die Comiket. Diesen versprach er mir, als ich ihn Tage vorher in seinem Office in Akihabara besuchen wollte. Mit diesem Pass konnte ich 3 Tage lang vor Eröffnung um 10:00 Uhr den Komplex betreten und in aller Ruhe Fotos schiessen, mich mit Standleuten unterhalten etc.

Windmill.

HOBIBOX. Der einte Mitarbeiter kannte mein Gesicht und grinste mich dick an, als ich neben ihm stand und das Foto schoss. Er sagte nur kurz auf japanisch, dass ich die Comiket geniessen solle. Dann lief er davon …

Kadokawa Games.

TYPE-MOON.

VISUALART’S.

TamStar Records.

NicoNico Stream.

Russelshop. Leider war der Chef persönlich nicht anwesend. Hatte sogar extra nachgefragt, weil ich ihn seit Paris nicht mehr gesehen habe …

HOOKSOFT; SMEE. Ich ging zu diesem Stand und begrüsste den Standchef, weil ich ihn noch vom letzten Jahr kannte (Aussehen). Wir tauschten Visitenkarten miteinander aus und er kannte mein Zimmer von einem sehr bekannten Otakublog. Als er meine neuesten Zimmerfotos sah, fragte er mich, welche Goodies ich denn dieses Mal kaufen möchte. Ich zeigte auf die 2 Dakimakuras und das Goods-Set. Er nahm die 3 Sachen aus dem Lager, steckte sie in meine Tasche und kassierte mein Geld ein. Es sei eine Ausnahme, dass ich vor Eröffnung kaufen dürfe. Vielen Dank!

K-BOOKS sollte nun ein Begriff sein. Die haben in Akihabara einen grossen Store.

Welcome to Lump of Sugar. Als ich vor dem Stand rumlief, rief plötzlich Ton-san nach mir. Er war ein guter Kollege von Rodorin und ich kannte ihn bisher nur über Twitter. Er stellte mich kurz einer Mitarbeiterin von Lump of Sugar vor, die gut Englisch reden konnte. Wir unterhielten uns kurz über die Comiket, was verkauft wird und dann zeigte sie auf das riesengrosse Tapestry an der Wand. “Wanna have it for your room?” Ich konnte schlecht verneinen. Ab in die Tasche damit …

Letztlich kam ich zurück zum TOYPLA Stand und unterhielt mich mit Nagumo-san. Er wollte noch einmal meine Einkaufsliste für die Comiket sehen. In dieser waren 3 Goodies von TOYPLA enthalten. Ein Dakimakura, ein Life-size Tapestry und ein LED Bildrahmen im Yuzusoft-Paket. Kurz überlegte er, ging ins Lager, brachte mir die 3 Sachen, grinste frech und ich könne mich später mal dafür bedanken. Seriously … und er verschwand wieder irgendwo.

Ich gesellte mich zu den Staffs von TOYPLA, die wohl mit 2 Leuten von Melonbooks redeten. Nach 2 Minuten kam plötzlich einer auf die Idee, mich den beiden vorzustellen. Ihr könnt euch nicht vorstellen, wie irre witzig das wurde. Wir tauschten Visitenkarten aus, ich zeigte daraufhin mein Zimmer und plötzlich sagte der wohl Höhere in der Hirarchie zum Kollegen: “Was stehst du hier noch rum, beeil dich und hol ihm ein Melonbooks Paket!” Mich hat es vor Lachen beinahe aus den Socken gehauen, als der eine Typ davon rannte und 2 Minuten später mit einer vollen Tasche voller Goodies wieder kam. Ich nahm natürlich dankend an und verdrehte die Augen erneut.

Als ich auf die Uhr schaute, hatte ich beinahe vergessen, Micu um 10:00 Uhr am Bahnhof abzuholen … ich rannte mit vollen Taschen los, kam aber leider nicht wirklich vorwärts. Die Menschenmenge liess es einfach nicht zu!

Meine Güte, die haben mir da echt schwere Goodies eingepackt gehabt …

Gott sei Dank sah mich Micu auf Anhieb und schnurrte mich erstmal an, warum ich so spät bin … Aber als er meine Taschen bemerkte, spürte ich eine tödliche Aura seinerseits. Wie dem auch sei, wir machten uns auf den Weg zur Comiket. Es war das 1. Mal für ihn und ich fand es witzig, wie wir uns immer über die Menschenmengen unterhielten.

So viele Leute auf einem Haufen. Drängeln, schubsen und stossen war die einzige Überlebenschance!

Micu und ich fanden etwas sehr Beeindruckendes an einem Stand. Auf dem Bildschirm wurde eine animierte Figur angezeigt, die wohl gerade … ehm … einen Blowjob ausführt? Mit dem Stiel musste man schnell in den Mund, raus und wieder rein. Ihr wisst schon, was ich meine … Ziemlich pervers, aber es war unterhaltsam. Die Figur musste oft husten, weil Micu wohl öfters mit seiner Wurst in den Hals wollte.

Ich war am frühen Morgen schon einmal am Stand gewesen, aber leider war der Chef vom Studio feng nicht anwesend. Mit Micu zusammen ging ich noch einmal zum Stand und wollte sowieso nachfragen. Über Twitter versprach mir Ryohka-sensei, dass sie meine gewünschten feng Goodies reservieren würde. Als wir an der Theke standen, zückte ich mein Tablet hervor und zeigte die Twitter (DM) Nachricht von Ryohka der süssen Japanerin in Uniform. Währenddessen kaufte Micu ein Goods-Set und bezahlte bereits in bar. Daraufhin bemerkte mich der Chef von der Seite, begrüsste mich wie erwartet mit “Ah, Rayun-san!” und dann ging alles ganz schnell … Die einte Kassiererin gab Micu das Geld zurück. Mir drückte er ein Goods-Set in die Hand und das eigentlich bereits ausverkaufte Mega-Blanket von Madoka-chan. Ryohka-sensei habe die Geschenke organisiert. Micu und ich schauten uns nur dumm an …

Da wir das beide nicht auf uns sitzen lassen konnten, gingen wir nochmals vorbei. Für Ryohka-sensei gab es eine riesige Monstertafel-Schokolade und Micu half mit einer Toblerone für Studio feng nach. Ich kaufte sogar zusätzlich noch ein Dakimakura mit speziellem Stoff, damit ich mich ein wenig besser fühlte.

Meine beiden Einkaufstaschen waren prallgefüllt. Ich rechnete gar nicht mit so vielen geschenkten Goodies …

Ich weiss, das ist pervers, aber mir war halt danach, … ihre schönen Augen zu sehen.

Ich habe die ganzen Goodies mal an die Seite geschoben, damit ich nicht wieder auf dem Fussboden pennen musste …

Das war wohl der beste Tag in Japan?! Letztes Jahr war ich ein normaler Besucher der Comiket und musste stundenlang Schlange stehen, um an meine Beute zu kommen. Dieses Jahr wurde ich nur so mit tollen Benefits überschüttet … und mein Geldbeutel war immer noch voll.

An diesem einen Tag lernte ich so viele neue Leute kennen, konnte Visitenkarten tauschen und mich mit Leuten aus der Industrie unterhalten. Ich konnte leider nicht noch mehr ins Detail gehen, denn es gäbe da noch ein paar weitere Dinge zu erzählen.

Wie dem auch sei, bis zum nächsten Tagebuch Beitrag! Da werde ich über den 2. und 3. Tag an der Comiket berichten.

Liebe grüsse aus Narita, euer Rayun!

PS: Ich fliege in 10 Stunden schon wieder zurück.

Wenige Tage bleiben mir noch im schönen Japan, bevor ich mich endgültig wieder verabschiede. Bin gerade in Osaka und konnte im Hotel wieder etwas Zeit finden. Morgen habe ich allerdings noch ein paar andere Pläne offen. Damit beziehe ich mich besonders auf den Besuch bei Yuzusoft im Studio. Ja, dieser Urlaub ist irsinnig aufregend!

26. Dezember; Akihabara Shopping Tour

Am Vortag machten wir ab, dass wir uns um 11:00 Uhr morgens vor meinem Hotel treffen und gemeinsam nach Akihabara shoppen gehen. Pünktlich wie die Japaner selbst, sind auch die Züge der JR. Als ich in die Hotel Lobby kam, sassen Motomiya und Wakabanue bereits am Tisch und unterhielten sich in aller Ruhe. “Good morning, guys. Ready for Akiba?”, fragte ich aufgeregt. Die beiden erhoben sich und nahmen plötzlich ihre Taschen hervor. Motomiya nahm ein schön verpacktes Tapestry aus der Tasche, Wakabanue überraschenderweise ein Eroge, ein Dakimakura, ein Artbook und eine Art Deskmappe von Lump of Sugar (Hanairo Heptagram). “I’ve been in our office earlier this morning to get some gifts for you!” Ich war ein wenig überrascht, dass er diese Goodies einfach aus dem Studio mitnehmen konnte. Aber ich fragte nicht nach und bedankte mich herzlichst für die tollen Geschenke.

Vom Hotel zur Ikebukuro Bahnstation sind es nur wenige Minuten zu Fuss. Den Bus benutzte ich bisher noch nie … im Allgemeinen.

Seriously, als ich das zum ersten Mal las, musste ich fett grinsen und die Japaner verstanden nicht warum. Ihr etwa?

Das wohl meistbenutzte Akihabara-Foto von mir? Bin mir nicht ganz sicher …

PULLTOP; Kono Oozora ni, Tsubasa wo Hirogete. Bald steht der Release der Fandisc an!

Sofmap store. Stockwerk: Ero.

AUGUST; Daitoshokan no Hitsujikai. Neuestes Projekt, Spitzenreiter und baldiger Release.

Sofmap store. Stockwerk: Ero. Ich liebe diese zugepflasterten Wände. Möchte das bei mir auch haben …

Die meiste Zeit in Akihabara verbringe in den 3 Sofmap stores.

Ich würde ja gerne die Premium Box mit Bedsheet vorbestellen, aber ich sollte auf meine Finanzen achten.

Ich konnte die Special Box von Lump of Sugar gerade noch bei Sofmap mit Motomiya reservieren.

Studio Ryokucha. Das Tapestry links gefiel mir besonders, aber B2 ist mir einfach zu klein …

Yippi! Dieses Maskottchen hat was besonderes an sich …

Gamers von Anibro. Unbedingt reinschauen und jedes einzelne Stockwerk bitte. Oft sehr interessante Ausstellungen!

Akihabara VOLKS INC. Einer meiner Favoritenshops nahe an der JR Akihabara station. Grosse Auswahl!

Sakurasou; einer meiner Top Serien aus der letzten Season. Gefiel mir sehr gut und soll so weitergehen!

Der Loot vom 2. Tag inkl. Geschenke von Lump of Sugar und Motomiya.

Wir waren nicht wirklich lange in Akihabara unterwegs, da mir aus unerklärlichen Gründen, das Geld schneller ausging als gedacht. Da ich sowieso noch ein wenig unter Schlafentzug litt, verabschiedete ich mich. Am übernächsten Tag werde man sich sowieso wieder treffen.

27. Dezember; Hobbysearch, Toypla, Prudential Financial

Es war ein wohl eher stressiger Tag, da ich vom einten Ort zum anderen rennen musste. Aber Gott sei Dank spielte das Wetter mit, die GPS-Funktion meines Tablets und das bildliche Erinnerungsvermögen.

Zuerst auf dem Plan stand der Besuch bei Hobbysearch INC. Ich bin seit einigen Jahren schon Stammkunde bei ihnen und könnte kaum zur Konkurrenz wechseln. Von Anfang an hatte ich sehr guten Kontakt zu Negishi, dem Leiter für Kundenservice. Es war immer witzig gewesen, mit ihm Englisch zu sprechen, als wir telefonieren mussten. Seither pflegen wir einen guten Kontakt zueinander. Hat mich sehr gefreut, als er mir mitteilte, dass ich mir mal das Büro in Tokyo ansehen darf. Also machte ich mich ein wenig früher als sonst auf den Weg, damit ich nicht zu spät komme …

Ikebukuro. Sehr schönes Wetter gewesen, aber die Kälte brachte mich beinahe um …

Oedo Subway Line. Mit dieser Linie musste ich bis zur Kuramae Station fahren.

Wie ihr sehen könnt, ist Reisen in Japan manchmal so einfach. So viele informative und verständliche Wegweiser. Es ist in Tokyo (beinahe) alles in Englich oder Romaji angeschrieben, damit ihr zurecht kommt. Also zumindest ging es mir so …

Als ich an der entsprechenden Station ankam, nahm ich mein Tablet hervor und aktivierte GPS, um Google Maps optimal nutzen zu können. War mir nämlich ein wenig unsicher, was den Weg zu Hobbysearch anbelangt!

In der Zwischenzeit wurde mein Twitter-Account wieder einmal überflutet. Aber das Navi brachte mich sicher ans Ziel!

Hobbysearch INC. Floor 7. Ich stand vor diesem Schild und konnte mal wieder nur die Katakana Schrift einigermassen entziffern. Plötzlich stand ein Japaner neben mir und fragte mich: “Where would you like to go?” Ich war überrascht, dass ich gleich in Englisch angesprochen wurde. Teilte ihm gleich mit, dass ich um 12:00 Uhr hier sein sollte, aber nun 1 Stunde zu früh dran bin, um Negishi von Hobbysearch zu treffen. Er war darauf erstaunt und sagte, er sei HR Manager bei Hobbysearch und ich solle doch gleich mit ihm hochkommen. Im Lift stellte ich mich kurz vor und darauf kam wieder einer dieser Momente … “Ah, Rayun-san. Amazing! You’ve ordered goodies for about 100,000 Yen for today.” Stimmt, da war doch was …

(Visitenkartenaustausch, Vorstellung beim Team und kleine Rundführung. Konnte keine Fotos vom Office machen. Kann nur das sagen: Es war eng, voller Arbeitsplätze und der Konferenzraum prallgefüllt mit der neuen Madoka Ultimate Figure.)

Negishi kam gleich auf mich zu, mit 2 sehr grossen Rechnungsbelegen und schleifte mich in den Konferenzraum. Dort begann er meine Bestellung (Goodies) gleich einzupacken und gab mir noch ein paar Geschenke vom Boss mit auf den Weg. Sein Arbeitskollege schlug vor, wir sollten aber noch etwas zusammen essen gehen. Der Boss selbst sei leider nicht anwesend und werde wohl länger nicht verfügbar sein.

Auf Kosten von Hobbysearch durfte ich sogar noch speisen. Anscheinend wurde mein Besuch als geschäftlich eingestuft? Die eine Stunde Mittagszeit mit mir zusammen, wurde ihm komplett gutgeschrieben. Das fand ich äusserst lieb vom HR Manager! Während dem Essen unterhielten wir uns über den japanischen Markt, die Kultur, die Ziele von Hobbysearch und natürlich lernten wir uns beide besser kennen. Es war äusserst interessant, seinen Lebenslauf zu erfahren!

Sehr lustig war auch, dass später noch 2 weitere Mitarbeiter dazu kamen und meine Visitenkarten haben wollten. Der eine von ihnen war vollkommen begeistert von mir und kannte mich bereits über die Medien. Ich sei richtig “Ikemen” und mein Zimmer sei der absolute Wahnsinn. Er sprach gebrochen Englisch, aber er gab sich richtig Mühe dabei. Hat mich gefreut, solche Leute getroffen zu haben.

Nach dem Essen verabschiedete ich mich vom Team, bedankte mich für die Gelegenheit und im August schaue ich gerne mal wieder vorbei, zum Mittagessen natürlich.

Auf zum nächsten Checkpoint, das Toypla Office in Akihabara!

Ich stand vor dieser Tafel, checkte die Worte: 2F トイズ·プランニング. Etwa eine ganze Minute stand ich davor, betrachtete das Gebäude von Aussen und überlegte mir, ob ich da nun wirklich anklopfen soll. Es war ein eher spontaner Einfall, einfach reinzuflattern und Nagumo-san ein Schweizer Präsent zu übergeben. Als ich meine Runden drehte, sah ich auf einmal einen kleinen Geschäftsmann mit hübscher Begleitung aus dem Gebäude laufen. Unsere Blicke trafen sich. “Ohhh, … Rayun-san!?!?“, rief er völlig aus dem Häuschen. Wir hatten uns bisher nur über Twitter unterhalten, aber noch nie persönlich getroffen. Er packte sofort meine Hand, stellte mich seiner Begleiterin (Frau?) vor und daraufhin gab ich ihm das kleine Präsent.

Die Premium Schokolade war gut angekommen. Er war aufgeregter als ich dachte und konnte es wohl kaum fassen, dass ich vor seinem Office stehe. Auf Japanisch und mit Zeichensprache bat er mich, vor die blaue Tafel zu stehen, damit er ein Foto für Twitter machen kann.

“住所みて、訪ねて来てくれたみたいだ。入れ違いになりそうだった！ ちょっと、感動した。 スイスから訪ねて来てくれるエネルギーってすごいよ…折れかけたところに活力もらった。 ラユン、３Q！！！ (=´∀｀)ナイス、スマイルw”

Kurz gefasst: Er hatte wahnsinnig Freude daran, dass ich als Schweizer ihn besuchen wollte!

Leider musste er gleich geschäftlich weiter, versprach mir aber noch etwas, was ich euch im Tagebuch Teil 3 oder 4 mitteilen werde.

Auf zum nächsten Checkpoint, der Produdential Tower in Akasaka!

Von Akihabara fuhr ich mit der Yamanote Line nach Ikebukuro, um dann in die Tokyo Metro umzusteigen.

Der Prudential Tower ist ein gewaltiges Gebäude mit richtig viel Stil, wenn man einmal drin gewesen war.

Da war ich also, vor dem Prudential Tower und doch 30 Minuten zu früh. Da es draussen kalt war, ging ich hinein um zu warten. Um 18:00 Uhr planten Bruno und ich ein gemeinsames Abendessen. Wenn wir gleichzeitig in Japan sind, ist das ein absolutes MUST DO für uns beide. Bruno ist ein Schweizer, der seit über 25 Jahren in Tokyo lebt, dort arbeitet und eine vorbildliche Karriere gemacht hat. Durch meinen Vater kam ich mit ihm letztes Jahr in Kontakt.

Im Gebäude wurde ich gleich von einem Sicherheitsmann angesprochen, ob ich jemanden suche oder eintreten möchte. Als ich erwähnte, dass ich mich mit Bruno K. treffen sollte, reagierte er rasch. Er nahm das nächste Telefon in die Hand, telefonierte mit der Sekretärin und verlangte eine persönliche Begleitung für mich. Aufgrund des hohen Sicherheitsstandards, musste ich meinen Pass kurz rüberwachsen lassen. Daraufhin bekam ich dieses tolle Schildchen …

Dann kam ein anderer Sicherheitsmann und bat mich, ihm zu folgen. Zusammen gingen wir in den Aufzug und fuhren bis ganz nach oben. Mir kam das alles ein bisschen merkwürdig vor, aber ich liess mich überraschen. Als die Tür des Aufzugs aufging, stand eine kleine und elegant gekleidete Japanerin vor mir. Sie verbeugte sich sofort, stellte sich vor und ich solle ihr doch folgen. Anscheinend war Bruno noch in einem sehr wichtigen Meeting und ich musste warten. Ich hatte keine Ahnung, dass er eine eigene Sekretärin hat …

Pünktlich um 18:00 Uhr trat er aus seinem Bürozimmer und begrüsste mich herzlichst. Er war überrascht, dass ich es bis hierher schaffte. Seine Sekretärin nahm die Schuld? auf sich, aber er nahm es ganz gelassen. Wahrscheinlich ist das nicht üblich gewesen? Keine Ahnung.

Wir schnappten uns ein Taxi und fuhren ins nächste Viertel, dessen Name ich vergessen habe, um dort italienisch zu essen. So italienisch war es dann wohl doch nicht!

Es war ein gemütlicher Abend mit verschiedenen Themen über Japan. Gesellschaft, Verschuldung, Politik, Wirtschaftskrise, Börsenkurse und mehr. Mit diesen Dingen muss er sich täglich auseinandersetzen, da Prudential in der Lebensversicherungs-Branche tätig ist. Es war wie immer interessant und lehrreich. Obwohl das so anstrengend klingen mag.

Nach dem Abendessen verabschiedeten wir uns auch schon wieder. Im August sehen wir uns ja auch schon wieder …

Zurück ins Hotel fahren und sofort das Bett aufsuchen!

Der erfolgreiche Loot vom 3. Tag inkl. Geschenke von Hobbysearch. Ja, es häufte sich langsam was an … ich konnte bald nicht mehr richtig im Bett liegen. Sogar das Putzpersonal beschwerte sich, weil sie bei mir nichts machen konnten.

Also dann, bis zum nächsten Tagebuch Beitrag! Da werde ich über das Denkigai Festival und den 1. Tag an der Comiket berichten.

Liebe grüsse aus Osaka, euer Rayun!

Als erster Blogbeitrag im neuen Jahr von meiner Seite steht Review auf dem Plan.
Und zwar geht es heute um die vor kurzem erschienene K-ON! 7inch Vinyl “Donuts” (Vinyl) Box, welche ich euch als Musikliebhaber vorstellen möchte.

Wie oben schon gesagt geht es dieses Mal wieder um die gute alte Schallplatte. Und zwar nicht nur um eine einzelne, sondern um eine ganze Box, welche liebevoll zu “Donuts” ernannt wurden.
Die K-ON! 7inch Vinyl “Donuts” Box ist eine Compilation aus dem Opening und Ending, als auch den dazugehörigen Charakter-Songs der Anime-Serie. Nahezu alle Lieder dieser wurden auf Vinyl gepresst und als die besagte Box von Pony Canyon gegen Ende Dezember herausgebracht. Das Release behandelt nur die erste Staffel von K-ON!, man darf gespannt sein, ob die zweite Staffel ebenfalls eine Box spendiert bekommt.
Die Box ist zwar auf ein paar Auflagen limitiert, ist aber stets noch bei einigen Versandhändlern als Neuware zum Preis von 10.000 Yen zu haben.

Das Review werde ich nach der gleichen Struktur wie mein letztes halten, da es den meisten Leuten scheinbar so ganz gut gefallen hat.
So werde ich folgende Kriterien abarbeiten und zum Schluss ein kurzes Fazit geben, ob sich die Investition aus meinen Augen lohnt:

• 1) Die Aufmachung
• 2) Gestaltung der Vinyls
• 3) Die Tracks des Releases
• 4) Das Fazit

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1) Die Aufmachung

Die Gestaltung des äußeren Gesamtwerks ist meiner Ansicht nach perfekt umgesetzt!
Die K-ON! 7inch Vinyl “Donuts” Box kommt mit 7x 7inch Vinyls in einem kleinen, aber sehr hochwertigen Pappschuber daher. Dieser Schuber beinhaltet neben den 7 Scheiben auch noch ein Booklet, in denen alle Songtexte (zu den in der Box enthaltenden Tracks) niedergeschrieben wurden. Die Vinyls selbst besitzen alle ihre eigne kleine Hülle (mit Papierinlay), welche wiederum nocheinmal von einer anti-statischen Folie umschlossen werden. Somit sind sie allesamt sicher aufgehoben, und können auch einzelnd entnommen und gelauscht werden.
Die Box selbst ist dank dem Maß der 7inch Vinyls klein und handlich und sieht dazu aufgrund des schönen und minimalistischen Designs sehr schick aus. Sie ist schwarz, überwiegend matt mit glänzenden schwarzen Punkten gehalten. Lediglich die pinke Schrift deutet auf den Inhalt hin und auf der unteren Seite der Box ist eine Tracklist zu finden. Es ist zwar sicherlich nicht so ein Hingucker wie die Vinyls von Key Sounds Label oder Mosaic.wav, dennoch hat diese Box seinen ganz eigenen Charme!
Aber nicht nur die äußerste Schicht kann überzeugen, denn in der äußeren Box verbirgt sich ein massiver pinker Schuber, welcher mit einem schwarzen Stern verziert ist. Dieser umfasst und schützt die nochmals verpackten Vinyls. In diesem Schuber steckt auch das Booklet, welches ebenfalls in 7inch Größe gehalten ist und sich nahtlos einreiht.
Die Vinyls selbst sind in matt gehaltenen Pappen verpackt, welche allesamt wie ihre CD-Vorbilder designt wurden. Die Vorderseite ist hierbei das Cover, die Rückseite das Inlay mit Tracklist. Das schützende Papier trägt den K-ON!-Schriftzug in der Farbe des Charakters, oder ist (beim OP und ED) anderweitig passend angehaucht.

2) Gestaltung der Vinyls

Die Gestaltung der Vinyls selbst ist auch gelungen. Zwar handelt es sich hierbei nicht um schicke Picture-Vinyls, aber sie sind immerhin weitesgehend farbig gehalten. Das OP und ED-Theme der Serie sind normale, schwarze 7inch Vinyls, wie man sie kennt. Alle anderen, also die 5-Charakter Songs sind in der Farbe des jeweiligen Charakters gehalten.
Somit hat jeder Charakter wie folgt eine Vinyl-Farbe zugewiesen bekommen:

Rotes Vinyl -> Hirasawa Yui [Toyosaki Aki]
Blaues Vinyl -> Akiyama Mio [Hisaka Youko]
Gelbes Vinyl -> Tainaka Ritsu [Satou Satomi]
Pinkes Vinyl -> Kotobuki Tsumugi [Kotobuki Minako]
Grünes Vinyl -> Nakano Azusa [Taketatsu Ayana]

Alle Vinyls haben eine A/B Side, welche nahezu identisch gestaltet wurden, es wirkt durchgehend sehr stimmig.

3) Die Tracks des Releases

Auf allen 7 Vinyls könnt ihr folgende Lieder finden:
1.Vinyl -> A: Cagayake!GIRLS | B: Happy!? Sorry!!
2.Vinyl -> A: Don’t say “lazy” | B: Sweet Bitter Beauty Song
3.Vinyl -> A: ギー太に首ったけ (Guitar ni Kubittake) | B: Sunday Siesta
4.Vinyl -> A: Heart Goes Boom!! | B: Hello Little Girl
5.Vinyl -> A: Girly Storm 疾走 Stick (Girly Storm Shissou Stick) | B: 目指せハッピー100%↑↑↑ (Mokujise Happy 100%)
6.Vinyl -> A: Dear My Keys 〜鍵盤の魔法〜 (Dear My Keys ~Kenban no Mahou~) | B: Humming Bird
7.Vinyl -> A: じゃじゃ馬Way To Go (Jajauma Way To Go) | B: 私は私の道を行く (Watashi wa Watashi no Michi wo Iku)

Generell ist die Auswahl gelungen, dennoch hätte ich mir für ein paar Yen mehr weitere Lieder gewünscht!
Mit weiteren Liedern meine ich natürlich nicht den ganzen OST, aber zumindest Fuwa Fuwa Time und das Insert-Song Mini-Album.
Die beiden fehlenden Charakter-Songs von Hirasawa Ui [Yonezawa Madoka] und Manabe Nodoka [Fujitou Chika] wären auch eine nette Zugabe gewesen, aber aus meiner Sicht nicht notwendig. Selbes gilt auch für den Song “Let’s Go!“, der auf allen CD-Singles der Charakter-Songs zu finden ist. Auch die Instrumentale findet man bei diesem Release nirgends, aber dies lässt sich auf jeden Fall verschmerzen, weil man diese sowieso so gut wie nie hört.

4) Das Fazit

Was kann man noch zu dieser Box sagen?
Ganz ehrlich, ich war zuerst überrascht, als Pony Canyon die Box ankündigte. Vinyls im 20.ten Jahrhundert? Ja, bitte mehr davon!
An dieser Stelle muss ich einfach noch einmal unserem lieben Melonenbrot, a.k.a. Melonpan aus dem Meidocafe, danken, der mir über diese Box berichtete.
Und wie handlich und schick die Box letzten Endes ist: So hoch wie ein Manga und so dick wie drei CD’s, ohne genaue Maße zu nennen. Der Inhalt ist genau das, was ein Sammler begehrt. Musik in Vinylform, ein schönes, allerdings etwas kurzes Booklet. Meckern kann man wirklich nur über den Fakt, dass einige Lieder einfach fehlen und die Box damit etwas unvollständig erscheint. Dennoch muss man es unterstreichen, dass die Box “nur” 10.000 Yen (also ca. 100 Euronen) kostet, was im Vergleich zu vielen anderen Artikeln gleicher Art echt wenig ist. Man muss bedenken, dass man den nahezu kompletten Inhalt von 7 Singles bekommt, welche auch in CD-Form ca. 1300 Yen pro Stück gekostet hätten. Letzten Endes käme man also auf den nahezu selben Preis. Die fehlnden Tracks lassen sich auch verschmerzen.
Der Klang der Vinyls ist, wie man es von Pony Canyon gewohnt ist, sehr klar und angenehm. Ich konnte keine Verarbeitungsmängel feststellen. Bei der Musik muss jeder selbst wissen, ob es dem persönlichen Geschmack zusagt.
Für mich ist diese Box ein Muss gewesen, auch wenn ich kein großer Fan von K-ON! bin. Die Lieder sind auf meiner persönlichen Werteskala allesamt gut bis sehr gut und diese dann auch auf Vinyl zu besitzen, lässt mein Herz höher schlagen.

Ich kann die Investition für alle Moe~Sammler empfehlen. Besonders noch zu diesem Zeitpunkt, wo die Box zum zum Retailpreis zu haben ist.

Wichtig: Es sei noch erwähnt, dass für die Wiedergebae aller Scheiben dieser Box ein Ring für die meisten Plattenspieler erforderlich ist. Dieser ist bei der Box nicht enthalten! (Die meisten Plattenspieler haben diesen allerdings beiliegen.)

Das war es dann auch mit meinem Review. Ich hoffe euch hat es wieder gefallen. Über Kommentare, Vorschläge und Rückmeldungen freue ich micht wie immer.
Auf ein erfolgreiches Jahr 2013,
euer DjKnuX

Momentan liege ich bequem in meinem Hotelbett, habe ein wenig Zeit und sehr gute Laune übrig, um mit dem ersten Teil des Japan-Tagebuchs anzufangen. Bisher bin ich jeden Abend spät zurückgekommen und am nächsten Morgen wieder früh aufgestanden, um meinen Erledigungen nachzugehen. Heute hatte ich ausnahmsweise mehr Ruhe als sonst …

24. Dezember; Weihnachtszeit im Flugzeug

Die Reise begann am 24. Dezember, an Weihnachten, um ca. 05:00 Uhr morgens. Genau wie letztes Jahr traf mich das üble Schicksal und ich konnte die Tage nicht mit Familie und Freunden feiern. Stattdessen sass ich im Flieger und reiste mal um die Erdkugel.

Da ich vor Aufregung sowieso nicht schlafen konnte, blieb ich einfach die ganze Nacht wach und verzockte die Zeit im Handumdrehen. Meine Mutter war sogar so herzallerliebst, viel zu früh aufzustehen, um mich zum Flughafen zu fahren. Rasch verabschiedet an der TAXI Haltestelle eilte ich direkt zum Security Check. Das Check-In erledigte ich bereits am Vorabend mit wieder soviel Glück, dass ich hätte weinen können. Max. 23kg ist bei der Austrian erlaubt und ich schaffte es auf 22,5kg. Gott sei Dank habe ich das eine Objektiv (800g) doch in den Rucksack (Handgepäck) gesteckt!

Der Security Check verlief ohne Probleme, obwohl sie mich darauf aufmerksam machten, dass ich doch das nächste Mal auch mein Sicherheits-Umhänge-Täschchen (Hals) ablegen solle. Verstanden, kommt nicht mehr vor.

Mit meinem schweren Kamerarucksack raste ich durch die Duty Free Zone und suchte das Gate A65 für den Edelweiss Flug nach Wien. Ich liebe dieses idiotensichere System an Flughäfen. “Folgen Sie einfach den Schildern.” Es dauert einfach nur, bis man schlussendlich ankommt.

Bin bisher noch nie mit der Edelweiss Air geflogen, aber es war ein äusserst zufriedener Flug bis nach Wien. Ein schönes Gefühl, wenn man mit den Ladies Schweizerdeutsch sprechen kann.

Nach einer Stunde Flugzeit erreichte ich schlussendlich den Wiener Flughafen. Als ich nach draussen schaute, schien es ziemlich kalt zu sein, also schlimmer als in der Schweiz. Ich machte mich nach der Landung direkt auf den Weg zu einem Transfair-Counter, leider erfolglos. Es waren alle unbesetzt, also ging ich schon einmal Richtung Gate des Fluges nach Tokio.

Nach der Passkontrolle gelang ich direkt zum Austrian Desk, wo ich mein Transfair-Ticket abholen konnte.

Als ich dem Personal meinen Pass gab, schauten sie mich verwundert an und erwähnten gleich, dass ich zum ersten Mal mit der Austrian fliegen würde. Dies bestätigte ich mit Kopfnicken und darauf die einte freundliche Dame: “Da wir heute Heilig Abend haben, können Sie gerne umsonst in die Business Lounge, bis das Boarding beginnt. Schönen Flug mit der Austrian und vielen Dank.” Oh, das nenne ich doch mal zuvorkommend. Musste nämlich über 4 Stunden warten, da ich dazumals (im Mai) die frühere Verbindung nach Wien gebucht hatte.

In der Business Lounge konnte ich noch einmal mein Galaxy Tablet komplett aufladen, meine Tweets und E-Mails checken. Das Internet geschweige WLAN war frei, Frühstücksbuffet bereits eröffnet, Getränke bereitstehend und Sitzmöglichkeiten in verschiedenen Variationen. Die Zeit verging wirklich schnell in der Lounge. Werde beim Rückflug nochmals die Lounge benutzen, aber dann wohl kostenpflichtig.

Mit der Austrian flog ich das 1. Mal und kann sagen: Es war eine gute Entscheidung. Freue mich auf die 2. Japanreise im August!

Ab Wien startete die Boeing Maschine um ca. 13:30 Uhr. Es waren unglaublich viele Japaner an Board, was mich nicht störte, aber überraschte. Beim letzten Flug mit der SAS über Copenhagen war der prozentuale Anteil geringer. Aber wie dem auch sei, gab es dann nach einer Stunde bereits kleine Snacks und ich drückte mir schon die Schlafpille rein. Mich hat es wortwörtlich weggeratzt, dass ich ganze 9 Stunden schlief und der Sabber nur so aus meinem Munde lief. Danke für den netten Hinweis, neben mir gesessener Japaner. Dagegen kann ich nun mal nichts machen …

25. Dezember; Das Abenteuer in Japan beginnt

Dadurch, dass ich beinahe die komplette Flugzeit verschlief, war die Ankunft bereits nahe. Nach 2 Stunden landete die Boeing sanft auf Japanischem Boden. Ich war äusserst ausgeschlafen, bereit für Abenteuer Japan und es war noch Morgen. Die Maschine landete um 08:15 Uhr in Narita im Terminal 2.

So schnell wie möglich verliess ich das Schiff und eilte zum Immigration office, um anschliessend meinen Koffer zu holen. Beim Immigration office verlief alles einwandfrei, bei der Gepäckausgabe ebenso, aber langsam bemängel ich die Rücksichtslosigkeit der Logistik-Mitarbeiter. Die werfen die Koffer rum! Meine arme Premium Schokolade hatte kritische Treffer erlitten und brach beinahe auseinander. Schicksal halt.

Nachdem ich meinen Koffer entgegennahm, musste ich noch am Zoll vorbei. Ich erklärte ihnen, dass ich 8kg feinste Schweizer Schokolade im Gesamtwert von ca. 100€ dabei habe und noch eine SBB-Uhr im Wert von 140€. Das waren vielleicht teure Geschenke. Daraufhin sagte der Angestellte: “No problem, Swiss chocolate is always a great gift.” Er wiech geschickt aus und ignorierte den Fakt, dass ich eigentlich zu viel einfuhr. Äusserst smart, muss ich selber zugeben! Vielen Dank.

Als ich um die Ecke eilte, sah ich schon die ersten Japaner, die warteten. Es waren Pipi, Motomiya und Wakabanue.

Pipi ist Produktdesigner bei Fujitsu, Motomiya ein junger Student und Wakabanue arbeitet als Grafiker beim Eroge Studio “Lump of Sugar“. Die drei planten über Twitter den gemeinsamen Pickup von mir. Das war ziemlich überraschend, besonders Wakabanue, weil er bei einem meiner Lieblingsstudios arbeitet.

Nach meiner Ankunft gingen wir zur JapanPost, holten meine B-Mobile SimCard (1GB) ab, gingen weiter zum JR Office, lösten meinen JapanRailPass (Green) ein und kauften für mich eine SUICA Card. Nach einer kurzen Pause im Starbucks erwischten wir noch rechtzeitig den Skyliner nach Nippori. In Nippori stiegen wir um und fuhren mit der Yamanote Line nach Ikebukuro zu meinem Hotel.

Da es leider zu früh war, um bereits einzuchecken, liess ich den Koffer im Hotel stehen. Ich wollte nun nicht den halben Tag im Hotel verbringen, also schlug ich vor, dass wir nach Akihabara gehen. Kurz die Finanzen überprüft, Geld eingepackt und ab ging es!

Nachfolgend viele Fotos mit kurzen Kommentaren:

Als ich davor stand, kam persönlich grosse Freude auf und ich wünschte mir, die Zeit würde für ein paar Tage stillstehen können.

Irgendwie sieht das merkwürdig aus.

Akihabara GAMERS. Einer der immer gern besuchten Shops. Grosse Auswahl in vielen Bereichen!

WHIRLPOOL’s 8th Project; Justy x Nasty. Ich wollte dieses Game haben!

Als ich dieses süsse Lachen sah, wurde mir ganz warm um’s Herz!

Hanairo Heptagram; Lump of Sugar. Der Zeichenstil ist einfach mal wieder genial!

Selbst die Japaner wollten mir nicht sagen, was es mit diesen Brüsten und Grössen auf sich hatte. Wahrscheinlich zu peinlich!

K-BOOKS ist ein wenig wie Mandarake, gefällt mir aber besser, was die Auswahl im Allgemeinen angeht.

Kamifusen. Ein guter 2nd-hand Erogeshop mitten in Akihabara, aber nicht direkt an der Hauptstrasse. Als wir den Shop betraten, fiel mir plötzlich ein, dieses Shoplogo schon einmal irgendwo gesehen zu haben. Ich nahm meine Visitenkartensammlung hervor, entdeckte auf anhin das Logo und fragte einen Staff, ob diese Person hier arbeite. Er reagierte schnell, nahm das Telefon in die Hand und bat uns, kurz zu warten. Währenddessen lief ich im Shop herum und begutachtete die saubere Auswahl. Plötzlich rief jemand hinter mir: “Oh, Rayun-san, hisashiburi! Thank you for stopping by!” Es war tatsächlich die eine Person, die ich an der Japan Expo in Paris während dem Business Dinner kennenlernte. Er hatte richtig funkelnde Augen und freute sich über meinen Besuch. Als ich ihm erzählte, dass ich hier noch ein paar Eroges bräuchte, fragte er nach, welche ich meinte. Plötzlich nahm er einen grossen Sack, packte ein paar Games ein und sagte: “It’s my gift for you. I hope to see you next year again!” Wir standen da, wie vom Blitz getroffen, … aber dies war leider keine Ausnahme.

Nach der kurzen Akihabara-Willkommens-und Einkaufstour verabschiedete ich mich von den Kollegen und ging ins Hotel, um das Zimmer zu beschlagnahmen. Es gab viel zu tun, besondere Vorbereitungen für den nächsten Tag in Akihabara. Das intensivere Shopping!

Das Zimmer richtete ich wieder nach meinen eigenen Bedürfnissen ein. Die Hotel Staffs hatten keine wirkliche Freude daran, aber über die Schokolade freuten sie sich dennoch. Sie schrieben sogar einen lieben Beitrag über meine Rückkehr. Der Schweizer Kondukteur ist zurückgekehrt!

Der erfolgreiche Loot vom 1. Tag. Eigentlich wollte ich das auf den 2. Tag verschieben, aber die Japaner kannten keine Gnade. Sie zeigten mir neue Shops, die ich bis anhin nicht kannte und plünderten meinen Geldbeutel ohne Rücksicht auf finanzielle Schwierigkeiten in Zukunft. So kenne ich dieses Volk!

Also dann, bis zum nächsten Tagebuch Beitrag! Da werde ich über das Akihabara Shopping-Abenteuer, den Besuch bei Hobbysearch INC. und kurzen Abstecher in den Tower von Prudential Finances berichten.

Liebe grüsse aus Tokyo, euer Rayun!

Ich denke mal, ich spreche für das gesamte Templaworld, sowie NewGene Fansub Team, wenn ich euch allen eine Frohe Weihnacht wünsche!
Lasst euch reich beschenken und beschenkt reichlich!

Noch frohe Festtage und einen guten Rutsch ins neue Jahr wünschen wir Euch!

Wer aktiver Leser von Dannychoo.com ist, weiss bereits bestens Bescheid, dass ich es als Schweizer Repräsentant in seine baldig erscheinende Ausgabe geschafft habe. Das ist ein weiterer Schritt nach vorne! Freue mich auch sehr auf das Projekt von Danny in Zusammenarbeit mit meinen Kollegen von Yuzusoft.

Der Worldwide Otaku Report wird leider nicht zeitlich, wie ursprünglich geplant, veröffentlicht werden. Soll heissen; der Bericht wird mir während meines Aufenthalts in Japan nicht als Referenz zur Verfügung stehen. Dies sehe ich aber nicht weiter schlimm, weil ich im August noch einmal nach Japan reisen werde.

Culture Japan – Visitenkarte

Nach der Bekanntgabe kontaktierte ich Danny via Twitter, um mir persönlich seine Erlaubnis einzuholen, dass ich diese Visitenkarte so drucken darf. Ich habe damit kein Problem, sein Maskottchen Mirai-chan zu benutzen, da sie von Kobuichi-sensei aus dem Hause Yuzusoft gezeichnet wurde. Die 500 Stück mit Offset-Druck sollten noch vor dem Abflug in meinem Briefkasten liegen … Hoffentlich!

Studio ALcot und Illustratorin Ryohka

Ich habe in der Zwischenzeit noch äusserst nette und überraschende Kontakte knüpfen können. Gerade letztens über Twitter mit einem Staff vom Studio ALcot: Profil gefunden und kurz einen Tweet verfasst. Eine Antwort kam sofort zurück: “You are the famous foreign Otaku whose room is full of amazing otaku goods, aren’t you?”Als ich das bestätigte, wurde ich gebeten, ihren Stand beim “Denki-gai-sai” 「電気外祭」 Festival in Shinjuku am 28. Dezember zu besuchen. Der Staff selbst sei persönlich anwesend und das kann ich wirklich nicht ablehnen … ALcot ist schon wieder eine Sache für sich!

Ryohka ist Illustratorin für das Studio feng – Erinnert euch vielleicht an den Anime Hoshizora e Kakaru Hashi oder das gleichnamige Erogame. Sie ist vom Stockwerk so begeistert, dass sie unbedingt in die Schweiz kommen will. Mal sehen, ob das überhaupt mal passieren wird. Auf jeden Fall muss ich sie an der Comiket an ihrem Stand besuchen. Habe ihr ein Schweizer Souvenir versprochen und sie möchte in meinem Schweizer Passport unterschreiben. Keine Ahnung, ob das gestattet ist …

Es ist immer wieder erstaunlich zu sehen, wieviele Japaner aus der gewissen Industrie meinen Namen kennen! Das ist ein sehr gutes Zeichen, meinte Rodorin.

Rodorin an der Comiket

Gerade heute wurde ich direkt von Rodorin informiert, dass er am 31. Dezember seinen eigenen Stand an der Comiket haben wird. Er ist selbst Illustrator und verkauft seine Doushinjis jedes Jahr. Somit wird der 3. und letzte Tag an der Comiket kürzer ausfallen wie geplant. Ich kann durch ihn das Anstehen vermeiden und komme Express in den Komplex. Aber ich werde ihm sowieso aushelfen, weil das auf Twitter bereits die Runde gemacht hat. Japaner!

Übersichtsplan der Comiket

Das Japan Tagebuch

Ich werde es nicht mehr wie letztes Jahr machen können. Mir wird in Japan schlicht und einfach die Zeit fehlen, wie auch die Nerven, um die Tagebücher wenige Tage später zu veröffentlichen. Aber umso mehr werde ich mich darum bemühen, die Beiträge seriöser und informativer zu gestalten. Grössere Beiträge wie z.Bsp. über die Comiket (Bericht) werden auf meiner jetztigen Website auf Englisch verfasst. Insider knowledge bleibt im engen Freundeskreis!

Frohe Festtage wünsche ich euch allen! (´･ω･｀)

Dies ist mein letzter Beitrag für das Jahr 2012 und ich freue mich bereits auf das neue kommende Jahr! Wünsche euch allen bereits schöne Festtage mit Familie und Freunden. Geniesst die Weihnachtszeit, während ich Anime schauend im Flieger sitze und mich zeitlich weiter entferne …

Bis zum nächsten Mal, haltet die Ohren steif und nicht vergessen: Auf meinem Twitter Account gibt’s viel zu lesen!

Normalerweise wäre ich nun wieder in der Kaserne. Jedoch hatte ich in den letzten 4 Wochen so starke Schmerzen in den Knien, dass der Truppenarzt mich nach Hause schickte. Und nun bin ich hier. Auf Jobsuche. Im Frühling darf ich wieder zurück. Naja, zumindest überspringe ich den Winter.

Und hey, ich hab ne Wii U im Zimmer stehen. Und im Wohnzimmer steht noch eine. Also Langweilig sollte es mir theoretisch gar nicht werden.

Ich wünsche von meiner Seite aus Euch noch eine schöne restliche Adventszeit.

Nächste Woche gehts erst mal in den Urlaub. Und jetzt schreib ich weiter Bewerbungen…